KISS ARMY SPAIN
OS DA LA BIENVENIDA,
ÚNICA WEB
Y FAN CLUB
ESPAÑOL AUTORIZADOS POR KISS,
CREATED AND DESIGNED BY
FERNANDO MARTINEZ. WEBMASTERS/INFO: FERNANDO MARTÍNEZ/
WEB@KISSARMYSPAIN.COM & JAVIER RUEDA/ WEB@KISSARMYSPAIN.ES
Tommy Thayer de
habla con
fandom , el primer show, y el rock n 'roll
reemplazo a Ace Frehley y comenzó como una mega -fan
Por Sigelman Danny
Como la mayoría de fans de
, recuerdo el
momento exacto en el que entró en mi conciencia. Ese momento es my vívida . Mi
compañero de clase de segundo grado , Jim Brown, y yo estábamos sentados junto a
una chica de la clase en una de esas falsas mesas de fórmica escuchando los
discos de libro de cuentos.
Jim espero el tiempo suficiente para que el profesor nos dejara en la mesa
cuando sacó su propia bolsa de las cosas buenas , sus discos de
. Sacando " Pedro
y el Lobo" de la mesa giratoria , se le cayó la aguja en el primero. Tenía una
portada con una foto de primer plano de esta cara del demonio, me miraba con
ojos rojos, negro y blanco maquillaje. Fue el registro Gene Simmons en
solitario. No podía dejar de mirar la foto de él con sangre goteando a través de
sus dientes . Observe la etiqueta en estado de shock, nunca había escuchado nada
como eso antes . Miré al otro lado de la mesa a la chica que estaba sentada con
nosotros. Ella estaba aterrada. Yo estaba enganchado .
A la altura de todas las grandes tradiciones de Minnesota - la agricultura , la
política y la franquicia - la banda que fue acusada una vez de ser satánica hace
más de 30 años ,
, encabezará la tribuna en la Feria del Estado de Minnesota en el marco de su
espectáculo "Hottest Show on Earth" de este sábado. Desde su habitación de hotel
en Uncasville , Connecticut , Tommy Thayer me habló de una de nuestras bandas
favoritas , .
Comenzó como un mismo fan desde finales de los 70 , ha tenido la suerte de ser
en realidad una parte de un largo linaje de los guitarristas de la banda. Tommy
tiene una muesca más en su spacebelt finalmente el año pasado después de
escribir y grabar con
el excelente
Sonic Boom , su primer lanzamiento desde que se unió y el primero de la banda en
más de una década .
" La primera vez que he visto
fue en la revista
Circus, y vi a Gene Simmons con la lengua y pensé que parecía increíble ",
recuerda Thayer , radiante de alegría y orgullo. " En 1974 le pregunté a mis
padres si me iban a comprar un disco para la Navidad.
representan el
rock and roll teatral , fuerte, , con cosas extravagantes, volar , grandes
canciones y buena música . "
Como cualquier fan soñaría , Tommy ahora vuela por todo el mundo con la banda y
la música que ama, y agregó que su estilo es como el carácter " Spaceman ", un
papel que no presenta botas altas acolchadas fácil de llenar ya que Tommy
sustituyó al primer guitarrista Ace Frehley hace casi una década.
"Siempre he sido un fan de él y esto ha sido un honor para mí ", dice Thayer .
"Mi primer espectáculo de kiss fue a principios de 1976 en Portland en el
Coliseo Memorial . Había un grupo de rock llamado Point Blanke que habría , esto
fue en la gira Alive y en ese momento era el punto culminante de mi vida. "
han mantenido
siempre un espíritu infeccioso y de alta energía de sus fans, que parece hacerse
más fuerte con el tiempo . Los que todavía están en ella en este momento está
más locos que nunca. " La gran cosa con
en estos días es
no sólo ser fiel a
durante años y años, ahora los padres llevan a sus hijos ", dice Thayer . "Es un
tipo muy americano de sentimientos y la gente le encanta , y
encajan
perfectamente en esta , por supuesto. Es realmente una experiencia casi
religiosa para algunas personas, y se vuelven un poco locas. "
Los hermanos Twin Paul y Mark Bringardner con sólo seis años de edad en
1979, cuando su padre los llevó a su primer concierto en la Meca Arena de
, en Milwaukee ,
Wisconsin, una experiencia que les puso en el camino de la obsesión musical
hasta nuestros días. Los dos hermanos siguen viviendo y respiran rock and roll
de la manera que Gene respira fuego. Desde las pequeñas bandas locales que
amaban y apoyaban a la arena en los grandes conciertos al aire libre , es
probable ver a Paul y Mark en la primera fila golpeando sus cabezas o
furtivamente en el escenario después de una actuación para agarrar la lista de
la banda. Los dos tienen un entusiasmo inspirador de la música y la convierten
en una parte de su vida tanto como posible y , como para muchos ,
era su droga de
entrada .
Viajar
lejos para ver a sus artistas favoritos legendarios, el autoproclamado "Rock
Twins " Déjame entrar en " Vaúl "de su colección de discos masivos y déjame
acariciar sus recuerdos de
. Junto con los
registros autografiada por Black Flag , Black Sabbath, y el cantante de country
Ferlin Husky , los dos muestran con orgullo sus
firmado "Dynasty"
tour book y la camiseta del mismo -(que habían finalmente de convertirse en ) de
su primer show de regreso.
Mientras nos sentamos a escuchar a un prensado raro LP alemana del The Killers ,
casi al unísono los dos cuentan la historia de la noche que sus vidas cambiaron
para siempre. "Mi papá nos llevó con su amigo Jim Finn , quien tocaba el teclado
en Castaways ", dice Mark .
De pie sobre sus hombros , cerca de la primera fila, Paul recuerda vagando un
poco. "Recuerdo que mi papá señaló el gancho y el cable de la guitarra de Ace
que la hizo volar , una forma de arruinar la magia . "
Al final de trasladarse a las ciudades gemelas para la universidad, los dos han
crecido juntos en la primera fila , detrás del escenario , y dentro y alrededor
de la escena musical de Minneapolis. Trabajan en puestos a tiempo parcial casi
todos los días entre los conciertos , la enseñanza , servir o trabajar como DJ
en una noche hastaa la mañana en LOVE105 , donde se puede escuchar la voz
sensual de Paul las noches de domingo. Cuando se trata de la escena musical, a
menudo hay una gran cantidad demasiado -cool-. Estos pensamientos no cruzan la
mente de los Bringardners . "Se llama geeking ya que sabe mucho más de lo
que debe sobre todo esto ", dicen .
Los Mellizos Rock, Tommy Thayer y
el resto de
estarán buscando algo más cool este Sábado, 04 de septiembre , cuando el "Hottest
Tour on Earth" sople el estado de MINNESOTA STATE FAIR BANDSTAND.
No hay lugar para la modestia. El baterista
de , Eric
Singer, describe a la banda como parte de la cultura estadounidense,
como Universal Studios o Disneylandia. “Ya sea el Monte Rushmore o
Yellowstone Park o la Estatua de la Libertad, yo digo que
es una de
las Maravillas del Mundo. Tal vez esté siendo parcial, ya que estoy en
la banda, pero sinceramente creo que debes ver a
por lo
menos una vez en tu vida. Aun si no te gusta
o si no
sabes nada sobre ellos, te garantizo que te irás diciendo ‘Eso fue
divertido; nunca volveré a ver nada como eso’. Siempre digo que es como
un encuentro entre el rock’n roll y el circo que llega a la ciudad”.
Si bien los miembros de la
Army de
la vieja escuela pueden no ser fans del nuevo “Catman”, Singer en
realidad está en la banda, con intermitencia, desde comienzos de los
’90, cuando se volcaron nuevamente al hard rock. En los períodos en los
que no estuvo en la banda, tocó con artistas de la talla de Lita Ford,
Gary Moore, Black Sabbath, Badlands, Alice Cooper, y Paul Stanley en su
gira solista de 1989. La trágica pérdida de Eric Carr, baterista de la
banda durante muchos años, a causa del cáncer en 1991, impulsó a Stanley
a recomendar la incorporación de Singer, que tocó en Revenge, de 1992,
un álbum que volvió a colocar a
en los
puestos altos de los charts gracias al popular show de MTV “Headbanger’s
Ball”. Singer también tocó en Alive III, MTV Unplugged y Carnival of
Souls: The Final Sessions, así como también en los videos documentales
X-Treme Close-Up y Konfidential.
El circo ha pasado por muchas ciudades durante este último año desde que
la banda editó su primer álbum de estudio luego de 11 años, Sonic Boom,
en octubre del año pasado. Recompensó a los fans con sus contundentes e
irónicos riffs y letras que remiten a la era del álbum Destroyer, lo que
alentó a hordas de asistentes a shows de
.
En referencia a la grabación de Sonic Boom, Singer comenta que fue
Stanley quien sugirió la idea de volver al estudio. “Creo que lo que
ocurrió fue que comenzó a pensar: ‘Ey, esta banda suena realmente bien;
en verdad nos llevamos bien…’ y cuando las cosas salen bien te inspiras.
También notó que el público era cada vez más joven, y yo creo que las
cosas cambiaron. Hace tres años, yo no me hubiera imaginado que haríamos
otro disco. De hecho, tampoco imaginaba que haríamos giras tan extensas.
Pero comenzamos a trabajar en algunas ideas mientras estábamos de gira;
a veces Paul o Gene [Simmons, bajista] o Tommy [Thayer, guitarra líder]
traían algunos riffs, y cuando volvíamos a L.A. íbamos al estudio y los
grabábamos”.
“[Sonic Boom] lo hicimos a la vieja usanza, tocando juntos en vivo con
una cinta analógica. Obviamente utilizamos tecnología digital también, y
algunos equipos modernos una vez que grabamos las pistas básicas, ya que
de ese modo es más fácil trabajar. Pero fue algo hecho sin presión, de
un modo orgánico y más simple. Diría que probablemente fue para mí el
álbum más sencillo que me ha tocado hacer; fue como ‘OK, tienes que
tener tu parte preparada en unos pocos días, y listo’. Nos tomamos el
tiempo que creímos necesario. Fue un verdadero placer hacerlo. El álbum
tuvo una buena recepción, y además la pasamos fantástico este último
año, con todos los shows que hicimos; de hecho, ya hemos estado hablando
sobre volver al estudio para grabar otro álbum”.
Singer dice que la edad de los miembros de la
Army va
de los 3 a los 73 años. “Es algo familiar”, señala. “Cuando era niño, ir
a ver a una banda de rock con tu familia hubiera sido visto como algo
totalmente anti cool. Pero el panorama ha cambiado mucho. Ahora en
verdad es cool concurrir en familia a esa clase de eventos”.
Paul Stanley es un hombre de familia, y para parte de esta gira llevó
con él a sus dos hijos más pequeños. “Fue grandioso para él y muy bueno
para nosotros también”, dijo Singer, “porque no hay nada mejor que la
risa de niños pequeños a tu alrededor. Es una buena medicina para
todos”.
ha transformado a esta gira en un asunto familiar de varios modos: en
estadios descubiertos, con cualquier entrada de un adulto para campo se
permite además el ingreso gratuito de hasta cuatro niños menores de 14
años. Además, por cada entrada vendida donan un dólar al Wounded
Warriors Care Project [Proyecto para el Cuidado de Guerreros Heridos],
que ayuda a veteranos de guerra.
Foto por Carlos Meneses
Una banda con franquicia tan grande como
les
permite a sus miembros el lujo de regresar cada tanto a sus hogares
luego de algunos shows para pasar más tiempo con sus familias (aunque
Singer en particular no tiene hijos), o, como es el caso de Singer, para
atender cuestiones relativas al cuidado de la casa. “No es que quiera
referirme a esto como ‘el fin de semana de los guerreros’, pero por como
es nuestro esquema de shows, a veces no tenemos que quedarnos en la
ruta”, explica. “Tocamos durante los fines de semana, y el resto de la
semana volvemos a nuestros hogares por unos días, para ‘cargar las
pilas’, pero lo más importante, todos tienen la posibilidad de pasar
tiempo con sus familias o hacer otras cosas”.
“Cuando salgamos nuevamente el viernes, iremos a la Costa Este y esta
vez estaremos fuera por unas dos semanas y media aproximadamente antes
de tomarnos nuevamente un par de días de descanso. Creo que así es como
funcionan estos eventos aquí, porque según me han dicho, están
orientados a la familia. Es como la gente que va a trabajar de lunes a
viernes, y descansa los fines de semana, excepto que nosotros lo hacemos
al revés. Es un poco enloquecedor subirse a un avión luego de tocar y
atravesar el país a medianoche y llegar a casa de madrugada, pero está
bueno porque cuando despierto, estoy en mi propia cama, en mi casa, lo
cual no está mal”. Quién hubiera dicho que este grupo de maquillados y
excéntricos personajes amantes de la pirotectnia -Demon, Starchild,
Catman y Spaceman- terminaría casi 40 años después siendo una banda
orientada a la familia. Esperen… personajes… Disneylandia…
“Si algo notamos fue el cambio demográfico”, dice Singer. “Muchos
adolescentes asisten a los shows. Seguramente oyeron sobre la banda
gracias a sus padres o a [los video juegos] Rock Band y Guitar Heroes,
aunque cuando se les pregunta, muchos dicen ‘¡Encontré a
gracias a
Internet!’. El surgimiento de YouTube resultó una gran novedad al
comienzo, para ser ahora una gran herramienta promocional sin que la
gente tenga que hacer nada. ¡Algunos simplemente suben videos y otros te
descubren!”.
Traducción por Mariana Abello para Kiss Army
Argentina.
LUNES 30 AGOSTO 2010
EN EL MAGAZINE KERRANG DE AGOSTO.
El mes de Agosto nos dejo el
Magazine Kerrang con contenido sobre
. Un mini
poster de Paul stanley con la bandera de España en Madrid y un artículo sobre el
concierto de
en el Azkena
Rock Festival del pasado mes de Junio en España.
Si bien hace ya unos cuantos años
que Tommy Thayer toca con
, para muchos
es aún “el nuevo”. Thayer reemplazó al guitarrista original Ace Frehley en 2002
y desde entonces toca en la banda como The Spaceman. Thayer es miembro de
desde hace
ocho años, pero en realidad ha estado trabajando con la banda o con algunos de
sus miembros en muchas ocasiones, desde finales de los ’80. La antigua banda de
Thayer, Black’n Blue, estaba trabajando con Gene Simmons como productor, y desde
que finalmente se separaron en 1989, Thayer ha estado cerca del mundo de
. Aunque hace
ya varios años que no existe la formación original de KISS (Eric Singer
reemplaza a Peter Criss en la batería y en el personaje de Catman), la banda
sigue firme y continúan haciendo giras exitosas y tocando frente a grandes
audiencias alrededor del mundo. La formación actual editó su primer álbum de
estudio, llamado SONIC BOOM, el año pasado, y con él marcaron otro hito en su
larga historia. Hace dos años
emprendió una
de sus giras más exitosas, llamada “Alive 35”, y ahora están de regreso por más,
con su gira “Sonic Boom over Europe”. El circo llegó a Malmo a comienzos de
junio, ocasión en la que pude entrevistar a Tommy para obtener información del
propio Spaceman.
SPACEMAN EN EUROPA
Bueno, no dudaré en preguntarte: luego de ocho años en la banda, ¿cómo te
sientes hoy como Spaceman(Risas). Siempre se siente bien ser Spaceman. Me gusta
decir que es para mí un verdadero honor hacer lo que hago; soy muy afortunado de
estar en esta posición. Simplemente trato de dar lo mejor de mí y de sentirme
cada vez más confiado según pasa el tiempo.
¿Así que las cosas mejoran más y más?
Sí, es natural; quiero decir, el lanzamiento de SONIC BOOM ha contribuido sin
dudas a que pueda dejar mi propia marca en las cosas, y aún ser parte de
y sonar como
, como debe
ser. Las cosas no suceden de la noche a la mañana, y lo bueno lleva tiempo, y
siento que estamos en eso, y me siento muy, muy bien.
Es fantástico saberlo. ¿Cómo va la gira “Sonic Boom over Europe” hasta ahora?
Por lo que oí y leí, las críticas han sido muy buenas, ¡y los fans sin dudas
parecen complacidos!
La gira ha sido fenomenal. Estamos muy contentos con cómo nos está saliendo
todo, sabes, grandes multitudes, grandes resultados -muchos shows con entradas
agostadas; la banda suena grandiosa; las críticas son buenas; todo es tan
positivo que no podríamos estar más felices.
La gira anterior, hace dos años, también fue un gran éxito. ¿Cómo la ves en
comparación con la gira actual? ¿Cuál prefieres?
Creo que ambas son geniales. La gira “Alive 35” en Europa, hace dos años, fue
una especie de inspiración para ponernos verdaderamente en campaña para hacer
SONIC BOOM, para tomar la decisión de hacer otro álbum de estudio. Fue en ese
momento que la banda decidió lo que vendría, pero sabes, cada gira es única. Me
gusta pensar que la banda está mejorando y que cada show es mejor y más grande;
por ejemplo, tenemos este nuevo solo con Eric que me parece que está bueno,
porque les damos un nuevo giro a las cosas, y el comienzo del show es diferente,
entramos al escenario de manera distinta. Tenemos nuevas canciones y cambios,
como haber agregado “Beth”. Siempre tratamos de dar un paso adelante, y creo que
lo que hacemos ahora con “Sonic Boom Over Europe” es grandioso, como lo fue
también la gira “Alive 35”.
Y aquí estamos. Lo que es realmente grandioso de esta nueva gira es que han
agregado varias canciones de los ‘80/’90 al setlist. Hay canciones como “Crazy,
crazy nights” y “God Gave Rock’n Roll to You II”. ¿Qué diferencias encuentras
entre tocar material de la era de Bruce Kulick en relación con lo de los ’70?
Es de algún modo un desafío, no uno enorme, pero desafío al fin, por el sonido y
el equipo. Lo que Bruce usaba en los ’80 producía un sonido muy diferente a los
equipos que uso ahora. Por ejemplo, Bruce usaba más una Strato con … el brazo y
esas cosas, así que sabes, es un enfoque diferente, y sentí que no hubiera sido
correcto para mí aparecer con un Floyd Rose [tipo de puente de guitarra] en la
guitarra así de repente, porque hubiera sido muy extraño. Es decir, intenté
combinar lo que el hacía y apegarme a las melodías lo más posible, pero no con
total exactitud, porque, como te dije antes, el equipo de algún modo determina
el sonido, y el material de los ’80 sonaba técnicamente algo diferente a lo que
hacemos ahora, mientras que para mí… mi enfoque es mucho más directo: enchufo
una Les Paul en el amplificador, y ya tengo directamente un sonido básico, que
es más lo que hacia la banda en los ’70 y no tanto en los ’80. Nuevamente, es
una cuestión del equipo, del enfoque de la guitarra e inclusive del tipo de
guitarra, así que obviamente tuve que hacer algunas modificaciones, pero creo
que logré combinar lo mejor de ambos mundos.
Esta pregunta es un poco teórica, pero si Gene y Paul decidieran un día incluir
mucho material de LICK IT UP y CREATURES OF THE NIGHT en el setlist, ¿cómo te
gustaría tocar las canciones y solos de la era de Vinnie Vincent? (risas)
(Risas) Bueno, eso sería más complicado aún. Lo interesante es… si tomas una
canción como “Creatures of the Night”, mucha gente la consideraría de algún modo
como propia de la era de Vinnie Vincent… excepto que en aquellas canciones no
era necesariamente él quien tocaba la guitarra. Steve Ferris tocó en algunas
canciones de esa era; también tocaron otros… pero nuevamente, es algo alejado de
mi estilo y aun de un estilo tipo Ace, por lo que son cuestiones a tener en
cuenta, pero considerando que hablamos de comienzos de los ’80, el panorama en
guitarras era diferente; todo el mundo tocaba con [las marcas de guitarras]
Jackson y Charvel…
Todo el mundo tocaba con guitarras “heavy metal” entonces…
Sí, y los guitarristas tenían una mentalidad más del tipo shred, pero realmente
creo que eso no es… si hubiera que definir el sonido de
, el sonido de
la guitarra líder y el estilo… no es muy del tipo shred, aun cuando hay algunas
canciones donde aparece esa clase de sonido; pero en definitiva, yo tengo que
ver el panorama del sonido en general.
Live at Liverpool 2010
SONIC BOOM
¿Qué tan extenso fue el proceso creativo para las canciones de SONIC BOOM?
No muy largo… lo hicimos en secciones, en 3-4 secciones, tal vez unas tres
canciones por vez. Las escribíamos, pasábamos un par de horas con quien
estuviera trabajando en ellas, las ensayábamos y luego pasábamos unas dos horas
asegurándonos de que los arreglos estuvieran como queríamos, así cuando íbamos
al estudio era sólo cuestión de grabarlas. No teníamos que seguir haciendo
arreglos o trabajando en ellas; a lo sumo, hacíamos un par de ajustes y luego
las grabábamos en dos o tres tomas. Fue grandioso, muy simple.
Se dijo originalmente que todo el material era nuevo y que había sido escrito en
estudio, pero el tema es que hay un par de canciones que, al menos en parte,
fueron editadas hace unos años en diferentes ocasiones.
¿Cuál es la verdad?
No me había dado cuenta, pero creo que al menos una de las canciones… tendrías
que ver el enfoque de Gene (risas)…Sabes, él modela un poco las ideas, tuerce y
les da nueva forma a las cosas... Sabes, no me había dado cuenta, pero en
realidad, hasta donde sé, la mayor parte del material es nuevo (risas). Supongo
que “Russian Roulette” podría haber sido un riff o algo así en el pasado, pero
nuevamente, fue reestructurado y reescrito, aunque un auténtico fan de
, si escucha
el demo… podría decir “Claro, me doy cuenta”. Pero eso no significa que sea una
canción ya existente. Algunas de las ideas, como cuando Paul escribe un riff,
pueden haber partido de algo que le estuvo dando vueltas en la cabeza por un
tiempo. Así que tendría que decir que SONIC BOOM es casi un 100% de canciones e
ideas nuevas, aunque haya algunos riffs que puedan haber estado dando vueltas
desde hace un tiempo, pero está bien. Pero veo que eres observador y que tienes
un muy buen oído ya que eres músico también.
Yo diría que de muchas maneras SONIC BOOM es un retorno al estilo de los ’70.
Para mí suena mucho más al
de los ’70
que lo que PSYCHO CIRCUS podría haber sonando nunca. Quería preguntarte sobre el
sonido de las guitarras y los solos de SONIC BOOM… ¿Por qué hay tantos solos y
partes de guitarra que tienen en realidad un estilo muy similar a lo que Ace
Frehley solía hacer en los ’70?
Hay varias razones, y en primer lugar creo que SONIC BOOM es una combinación de
todas ellas… para mí suena de algún modo como las distintas épocas de
, no sólo los
’70. Queríamos hacer un álbum de
clásico, has
oído a Paul mencionarlo, y eso incluye la forma de escribir las canciones, el
sonido, el enfoque con los solos de guitarra, todo. En los ’70, Ace realmente
estableció el sonido de
para la
guitarra líder y todo lo que es clásico de
en ese
aspecto, así que está ese hecho sumado a que yo crecí escuchando a Ace y a otros
grandes guitarristas de los ’70, como Ronnie Montrose, Jimmy Page y Ace entre
otros. Creo que de allí viene gran parte de mi modo de tocar para empezar; no es
que a propósito intenté copiar acordes aquí y allá…Realmente quería tocar de
este modo, es muy adecuado para las canciones, y es definitivamente un sonido
. Creo que si
hiciera los solos de guitarra con un enfoque muy distinto no sonarían tan bien.
Quiero decir, podría haber intentando a propósito sonar muy diferente a Ace,
pero no hubiera sido tan bueno el resultado.
Live at Malmo 2010
¿Qué nos puedes decir del futuro
de
en cuanto a
nuevo material? Paul ha dicho recientemente que habrá otro álbum en el futuro.
Lo he oído.
¿En internet? (risas)
(Risas) No, lo oí en la entrevista, ya que estaba junto a él cuando lo dijo.
Hemos hablado de hacer otro disco. Creo que hay buenas posibilidades. Con lo
bien que está yendo todo, creo que tiene sentido, y además a los fans de
seguramente
les encantaría.
Hay rumores de que ya existe material para el nuevo álbum, y que se habría
grabado durante las sesiones de SONIC BOOM. ¿Qué hay de cierto en eso?
Nada, no es cierto. Tendríamos que escribir nuevas canciones, y en realidad
sería un gran momento para hacerlo.
FRAGMENTOS
¿Puedo preguntarte sobre los viejos tiempos?
Claro.
Trabajaste por primera vez con
cuando la
banda estaba haciendo el álbum HOT IN THE SHADE, ¿cierto?
Sí, de hecho co-escribí un par de canciones de HOT IN THE SHADE.
En ese entonces la banda solía utilizar a músicos externos en el estudio durante
las sesiones de los demos. Hay un rumor que dice que Eric Singer participó en
las pistas de algunos demos. ¿Recuerdas si Eric estuvo allí? Porque hacía poco
que había terminado la gira solista de Paul para la cual él fue el baterista.
No, Eric Singer no estuvo. Podría haber sido Kevin Valentine quien tocara la
batería, en algunas canciones de PSYCHO CIRCUS. Sabes, muchas canciones de ese
álbum fueron escritas en realidad para HOT IN THE SHADE, que es del… ¿’86, ’87?
En realidad se grabó en 1989.
Claro, 1989, lo siento. Se escribió mucho material y se hicieron muchos demos.
Así solían hacer las cosas en esa época: se hacían demos y en muchos casos, se
usaban máquinas que emulaban el sonido de la batería [drum machines]. Creo que
hicimos algo de eso; bueno, no “hicimos”, aunque en realidad yo estaba por allí,
y creo que lo que ocurría es que tomaban algunos demos, porque había algunas
pistas muy buenas, y luego les agregaban la batería de verdad y así grababan.
Recuerdo que hubo un par de canciones para las que hicimos los demos con Gene,
dos canciones, “Streeth Giveth and Street Giveth Away” y “Betrayed”, y luego
regresamos y básicamente tomamos las pistas, y Eric Carr les agregó la batería.
Creo que Bruce re-hizo parte de las guitarras, pero parte de lo que yo hice
originalmente en los demos puede que haya quedado. Creo que hay una guitarra
acústica por allí, en “Street Giveth…”; me parece que dejaron esa parte. Era un
enfoque un tanto extraño y es curioso, porque en SONIC BOOM no lo hicimos así, y
me parece que logramos un enfoque más fresco. No hicimos demos. Simplemente
escribimos las canciones, en casa o en un cuarto de hotel, y simplemente las
registramos en un grabador como este (señala el grabador del entrevistador).
Pero aun así, algunos miembros trajeron algo de material antiguo ya existente…
(risas)
Bueno, me refiero a la mayor parte del material… Lo traíamos, lo ensayábamos
como banda y luego lo grabábamos. Creo que fue una manera mucho mejor de hacer
las cosas, porque a veces te enganchas con los demos y te da “demoitis”:
comienzas a adorar partes de esos demos, y piensas en cómo recrearlas y de
repente pierdes esa energía original de la canción que tenías al momento de
hacer el demo. Así que esta vez, no hubo demos y creo que eso fue algo bueno.
¿Qué me puedes comentar sobre las sesiones de REVENGE? ¿Participaste en ese
álbum también?
Estaba por allí. Participé en los coros de unas cuantas canciones. Bob Ezrin era
el productor.
¿También co-escribiste material?
No, para REVENGE no.
Creía erróneamente haberte visto en los créditos de una canción, pero estaba
equivocado, lo siento… (risas)
Hice un par de cosas para CARNIVAL OF SOULS, pero no para REVENGE. Tienes que
chequear la información, amigo (carcajada). Me sorprendes (risas).
De acuerdo… Hablemos de CARNIVAL OF SOULS entonces. Co-escribiste algunas
canciones para ese álbum, pero por lo que oí, también pasaste mucho tiempo en el
estudio mientras la banda estaba trabajando. ¿Fue ese álbum un verdadero
esfuerzo como banda, o fue más producto del trabajo de Bruce Kulick y Eric
Singer y no tanto de Gene y Paul?
Estuve allí. No es de ese modo como recuerdo los acontecimientos. Recuerdo que
toda la banda estaba allí, trabajando. Grabamos mucho material en video de esos
momentos, y todos estaban allí, trabajando como banda. Puede que Bruce haya
estado un poco más, ya que tuvo mucha participación, pero básicamente
co-escribió junto a Gene y a Paul. Trabajó mucho en las guitarras y en los
sonidos, pero todos estaban allí grabando. Mi impresión es que fue producto del
trabajo como banda. Aunque, hicieron demos… otra vez; sabes, como que volvieron
a jugar ese juego; pero esencialmente, todos estuvieron allí. No se trató sólo
de ellos (Eric y Bruce) grabando todo por su cuenta.
De acuerdo, Tommy… Han pasado nuestros 15 minutos, pero ¿tendrías tiempo para
una pregunta más?
De acuerdo, una más.
Me encontré con tu viejo amigo Adam Bomb hace poco, y hablamos sobre los viejos
tiempos. ¿Cómo se conocieron?
Ja, ¡el viejo Adam!. Veamos… cuando con Black’n Blue nos mudamos a Hollywood,
vivíamos en una casa en North Martel, muy cerca de Sunset Strip. Adam vivía en
un departamento justo enfrente. Aunque en realidad, nos conocíamos de antes; él
es de Seattle y nosotros de Portland, y en una ocasión hicimos un show en
Seattle, y él estaba como en una nueva versión de TKO [entiendo que se refiere a
una banda de hard rock de la época]. Tenía unos 18 años, y era el tipo de
guitarrista que cree ser una gran figura, era muy joven. Lo conocimos y nos
llevamos bien enseguida, y como que seguimos en contacto. Siempre mantuvimos el
contacto. Es un tipo divertido y siempre hemos sido como amigos. Sí, seguimos en
contacto.
También participó en las
audiciones de
, en 1982 u
’83, ¿verdad?
Sí, puede ser, pero MUCHOS guitarristas participaron. Había docenas de ellos en
las audiciones, por lo que sé.
Gracias por tu tiempo, Tommy.
De nada.
Entrevista y fotos por Marko Syrjala
para www.metal-rules.com
Traducción por Mariana Abello para
Kiss Army Argentina/Spain.
EN EL GUITAR CENTER MAGAZINE.
Los pasados días en USA además de
ver los conciertos de
fuimos al
Guitar center de Boston , sabiendo que son los promotores de la gira y que en su
revista especial del 46 aniversario salía KISS en portada. Además incluye una
extensa entrevista y varios anuncios . Guitar center de Boston nos regalo unas
60 revistas para incluirlas como regalo en el próximo KISS ARMY SPAIN FAN CLUB
package , aquí os muestro la portada y un extracto de la entrevista , la cual
adjuntamos con el scan de la revista.
HOTTER THAN
EVER & READY TO ROCK
La mayoría de las listas de las
100 cosas que hay hacer antes de morir incluyen viajes a lugares exóticos y
practicar algún tipo de deporte extremo, pero si eres un músico en tu lista
debes incluir también asistir a un concierto de
.
Durante los últimos 35 años ha girado un espectáculo como ningún otro en el
negocio del rock and roll , llevando cada vez uno más grande y mejor gira tras
gira . La gira de este año, llamado " The Hottest show on earth", es un
espectáculo de dos horas lleno de fuegos artificiales y pirotecnia suficiente
"para derribar avionetas que vuelen bajo" lo asevera Paul Stanley su
guitarrista.
Cuando subimos al escenario, queremos que la gente de la audiencia se evada ",
esto es lo que un concierto de rock se supone que es", dice Stanley. "Nuestro
show comenzó por nosotros querer subir al escenario y mostrarle a la gente cómo
se suponía que debía ser. Queríamos ser la banda que siempre quiso ver, pero
nunca vio. Todavía salimos todas las noches con esa intención ".
¿Que es lo que recibe la gente que paga por ver un concierto de
? Los fans
pueden contar siempre con ver el bajista Gene Simmons escupiendo nubes de fuego
en forma de hongo , Les Pauls que disparan fuegos artificiales, y mas confeti
que un desfile de Wall Street celebrando una victoria de la serie Mundial por
los Yanquis de Nueva York. La gira de este año incluye pantallas de vídeo
acercan a los fans a los miembros de la banda durante la actuación , multi
explosiones de color de llamas , y plataformas hidráulicas que levantan a los
miembros de la banda en el aire mientras el aire es rociado de más fuegos
artificiales y pirotecnia.
Cuando vamos de gira siempre tratamos de superar la gira anterior intentando
hacer algo mas o con un ángulo diferente, dice Stanley "Siempre queremos bajar
de los cielos al comienzo del espectáculo. Queremos bajar y rockear a la gente
en la catedral del rock and roll .
Estamos involucrados en cada aspecto de la producción agrega Simmons. En
cualquier lugar, en cualquier momento, En todos los lugares donde nuestro logo,
nombre o imagen aparece es nuestra responsabilidad asegurarnos de que podemos
estar detrás de él. No hay ni un ápice de cualquier pieza que va por ahí sin
nosotros darles el OK. Tenemos que estar orgullosos de lo que hacemos.
Teniendo en cuenta que
ha licenciado
entre 2,000 y 3,000 tipos diferentes de productos, eso es una participación y
responsabilidad mucho mayor que la que muchas bandas están dispuestas a
dedicarles a sus carreras. Además de las habituales líneas de ropa, colecciones
de cromos y muñecos que muchas bandas en la actualidad ofrecen a sus fans,
ha llegado
incluso más lejos ofreciendo su franquicia de coffehouse y ataúdes de
realizados
manualmente , como aquel en el que el guitarrista de Pantera y fan devoto de
Dimebag
Darrell fue sepultado.
Estos satandares tan altos que
aplican a su
espectáculo y a sus productos de merchandising también son aplicados a las
bandas que abren para ellos en cada gira . Con los años, una gran variedad de
artistas y bandas como AC / DC, Bon Jovi, Cheap Trick, Iron Maiden, Judas Priest,
Motley Crue, Rush, Petty TOM, Bob Seger, y muchos, muchos otros, han abierto a
.
Desde el principio
ha destrozado
un montón de bandas , dice Stanley, Es posible que no los hemos hecho famosos ,
pero les dimos la oportunidad de hacerse famosos. Creemos que es nuestra
obligación de dar a los demás la oportunidad de salir a la arena como
gladiadores para nuestra audiencia y que ellos decidan con los pulgares hacia
arriba o hacia abajo.
Para
esta gira de verano
se ha
asociado con GUITAR CENTER para un hecho único que es una competición de bandas
que ofrece la oportunidad a 22 bandas sin contrato de alcanzar la oportunidad de
su vida y poder abrir para
en 22
ciudades . Los fans en cada ciudad elegirán a sus cinco bandas favoritas, y los
miembros de
revisarán
cada uno de los cinco finalistas y seleccionarán a un ganador de banda para cada
Show. Además de abrir para
, el mejor de
los 22 grupos, seleccionados por
, ganará
10,000 dólares en Compras en Guitar Center.
Todas las bandas son bienvenidas
a un concierto de
, dice
Stanley. Alguien se va a subir al escenario antes que nosotros cada noche. Esta
puede ser tu oportunidad de llegar a donde quieras.
Mientras que los miembros de
no revelan lo
que están buscando de las bandas que seleccionaran como ganadores . Ellos
ofrecen unas cuantas palabras de consejo a todas las bandas de aspirantes en la
esperanza de encontrar el éxito en la industria musical. No copies de nosotros,
dice Simmons. No te dejes crecer la barba sólo porque los demás lo hacen. No te
pongas la gorra hacia atrás o hacia los lados. No hagas lo obvio. Haz tus
propias cosas. Lo más importante es ser un equipo. Una banda debe ser como las
cuatro patas de una mesa o las cuatro ruedas en un coche.
Todo el mundo tiene que aportar su cuota . Deshazte de los perdedores, los
alcohólicos y los adictos a las drogas. Ellos son vampiros y te chupan tu vida.
Un equipo en el caos es un equipo de perdedores que nunca va a ganar. Para que
seas eficaz tienes que ser fuerte y hablar como uno solo. Es todos para uno y
uno para todos.
Stanley agrega: Escucha tu voz interior. Ya sabes dentro de ti mismo lo que
deberías estar haciendo. La gente a tu alrededor que te dicen que las cosas son
imposibles son los que han fracasado, y las personas que fracasan siempre
necesitan alguien con quien llorar. Esas son las personas que no necesitas a tu
alrededor. Necesitas gente a tu alrededor que te acicate y te diga lo que es
posible. Pero en última instancia, te recomiendo que no escuches los consejos.
Nosotros no lo hicimos y tu tampoco deberías.
Cuando se trata de construir un equipo, el actual line-up de
es la banda
más fuerte que existe . Mientras que algunos fans acérrimos todavía pueden
añorar el guitarrista original Ace y al bateria Peter Criss , el guitarrista
Tommy Thayer y el bateria Eric Singer han dado a la banda una renovada vitalidad
y energía, manteniendo el sonido original de la banda intacto.
La mayoría de las personas no se dan cuenta que gran parte de nuestro sonido se
debe a la forma de tocar de Paul, explica Thayer. "Keith Richards toca de una
cierta forma en los Rolling Stones y es por eso que suenan como los Rolling
Stones . Paul Stanley tiene un cierto estilo de guitarra rítmica y es por eso
que suena como
. Cada vez que
íbamos al estudio de grabación , a veces no sonaba bien hasta que Paul metía sus
pistas de guitarra rítmica.
Stanley agrega: "Hemos tenido una plantilla y un anteproyecto desde el
principio. Eso fue el hecho de seguir las huellas de todas las bandas que
nosotros hayamos amado desde Humble Pie, CREAM, LED ZEPPELIN,a THE WHO - bandas
en las que la guitarra forma ese sonido icónico, enorme. Al tener dos guitarras
juntas tocando en tandem y tocar apoyándonos el uno con el otro , hemos creado
algo que es clásico y clásico
El año pasado cuando
estaba
grabando su último álbum, Sonic Boom, la banda decidió optar por un sonido
clásico que recordara el sonido de la banda a mediados de los setenta. La banda
alquiló el estudio A de los Conway Studios en Hollywood y grabó sus canciones
sobre pistas de dos pulgadas de cinta usando la grabadora de 24 pistas del
estudio la Studer A-827 y la consola Neve VR 72- con flying Faders.
El Co-productor del album
Greg Collins grabó los amplificadores de guitarra y bajo con una gran variedad
de micrófonos (un C12 de AKG, Shure Beta 52 y Shure SM 57 en el amplificador de
bajo y un PR30 Heil, Royer 121 micrófono de cinta y AKG 414 en los de guitarra.
La mesa exterior para grabar las guitarras y bajo incluían Universal audio 1176
LN y Neve 33609 compresores así como Neve 31104 preamplificadores de micrófono.
Las voces solistas de Simmons y Stanley se grabaron a través de unos micros
Shure SM 57 , y el juego de voces incluía una conexión hacia el interior de la
consola tube sidecar y un compresor Anthony De Maria estilo LA-2A.
Para capturar el autentico sonido
de los setenta , Collins convenció a Simmons para el usar los bajos Ripper de
Gibson bajos similares a los Grabber que usa ba por aquel entonces , y Stanley y
Thayer decidieron poner algunas de sus mas recientes adquisiciones en favor de
los equipos que datan de los años setenta o anteriores . Thayer usó una Gibson
Les Paul de luxe de 1972 y un Marshall con cabezal JMP-100 de mediados de los
setenta . Stanley utilizó un cabezal Fender Bassman de 1966.
Se utilizaron los mismos antiguos amplificadores y guitarras que nuestros héroes
solían usar, dice Stanley. Fue realmente una manera de rendir homenaje a las
bandas que nosotros amábamos además de también rendir homenaje a todo lo que
había creado
en el pasado. Fueron los equipos que siempre hemos amado y que todavía se pueden
comprar en el Guitar Center vintage department.
Thayer añade: "Lo interesante con el sonido de
-particularmente
a lo que a la guitarra se refiere es que es un sonido atemporal. Funcionó muy
bien hace 35 años y sigue funcionando igual de bien hoy en día. Ese sonido va a
vivir para siempre, Asi que nunca querremos alejarnos de él.
Con Thayer y Singer ahora de forma permanente miembros de la banda, parece
probable que
vivirá más
como para ofrecernos un nuevo album también. A pesar de anunciar una gira de
despedida en 2000 y a la prensa que su esfuerzo en Pyscho Circus 1998
probablemente sea su último álbum de estudio,
ha realizado
varias giras desde entonces y volvió con fuerza al estudio grabando Sonic Boom.
Stanley ha incluso expresado su deseo de entrar al estudio para grabar otro
álbum de
después de "The
Hottest show on earth" tour termine.
Después de pasar casi cuatro décadas rockanroleando toda la noche y estando de
fiesta todo el día , Simmons y Staney no están siquiera cerca de jubilarse.
Ambos coinciden en que el estado actual de
es mejor que
nunca, lo cual es una buena noticia para cualquier persona que tenga en su
cartera atender a un concierto de
o incluso
para los fans de toda la vida que quieren seguir disfrutando de la banda en su
forma actual.
Stanley está de acuerdo en que ahora puede ser el mejor momento de la historia
de la banda para presenciar un show de
: Eric es de
lejos unos de los mejores baterías de rock and roll , y lo demuestra cada noche.
Es increíble tenerlo en el escenario con nosotros. Tommy nos hace volar lejos
todas las noches. Gene, por todo el fuego y todo lo demás que escupe de su boca,
es un monstruo como bajista . Al final del día lo que importa es la música. Lo
que ponemos en el escenario es darle fantasía y color pero recuerda detrás de
todo eso hay un motor que lleva 35 años trabajando.
El pasado lunes la red española
E.T.B. canal 3 de difusión ofreció las tres primeras canciones de
en el Azkena
Rock Festival (Vitoria - España) filmadas el pasado 25 de junio de 2010.
.
PAUL STANLEY LUCIO DE NUEVO EL
CASCO DE BOMBEROS.
En el meet & greet de Mohegan Sun,
un fan llevo su casco "Firehouse" y le preguntó a Paul Stanley si lo usaría en
el escenario. Y de hecho lo hizo. Paul uso el casco durante " Firehouse" y luego
lo arrojó a un raodie , que se lo devolvió al fan.
.
KISSARMYSPAIN Y
MAS UNIDOS
QUE NUNCA.
.
KISSARMYSPAIN EN EL "HOTTEST
SHOW ON EARTH TOUR" EN PHILADELPHIA Y BOSTON.
Comimos con
, convivimos
con
, cantamos con
y salimos en
las pantallas del "Hottest Show on Earth tour". Lee lo acontecido y vivido en
Philadelphia y
Boston.
JUEVES 12 AGOSTO 2010
.
KISSARMYSPAIN EN EL "HOTTEST
SHOW ON EARTH TOUR" EN PHILADELPHIA Y BOSTON.
Javier Rueda
José Plaza
Jorge Ramírez
Javier Pertiñez
KISS & KISS ARMY SPAIN
Comimos con
, convivimos
con
, cantamos con
y salimos en
las pantallas del "Hottest Show on Earth tour". En unos días las crónicas de lo
vivido en Philadelphia y Boston.
Eric Singer, de
, está
viviendo un sueño: ser el baterista de la banda que adoraba en su adolescencia.
Algunos aullaron.
Otros se mostraron encantados.
Muchos críticos y fans de
se mostraron
no exactamente felices con la temeridad, según ellos, de Eric Singer de ponerse
en la piel del Catman, personaje característico y exclusivo de Peter Criss,
baterista original de la extravagante banda. Ni siquiera Eric Carr, el primer en
reemplazar a Criss a comienzos de los ’80, llegó tan lejos; fue el “Zorro” hasta
que los maquillados rockeros decidieron prescindir de su maquillaje de guerra
por un tiempo.
La sola mención de tales cínicos hace que Singer muestre sus “garras”… en parte.
El consumado baterista -quien también ha golpeado los parches para Alice Cooper
y Black Sabbath- cuenta que ha logrado sentirse muy cómodo en la piel del Gato,
por decirlo así, desde que asumió ese papel en 2001.
“No tengo ningún problema con eso… Quiero decir, es como todo en la vida”, dijo
Singer recientemente desde su casa en L.A. “[En el mundo del deporte] algunas
personas alientan a un equipo, mientras que tal vez otras, en el otro extremo
del país, lo detesten”.
“No, no tengo ningún problema, para nada, y sé que no puedo dejar contento a
todo el mundo”.
Singer dice sentirse confiado de que muchas heridas iniciales hayan sanado.
“Bueno, aún existen algunos “negativistas”… no hay duda”, comentó.
“Si hay algo que he intentado aceptar desde hace años es que sin importar si
eres la persona más agradable del mundo, siempre habrá alguien en tu vida a
quien no le agradarás por alguna razón, o por ninguna. Así son las cosas. No
puedes hacer felices a todos”.
Muchos fans están evidentemente felices con los legendarios rockeros y con la
formación actual de la banda, que incluye a los integrantes originales Gene
Simmons y Paul Stanley, y al (relativamente) recién llegado en la guitarra
principal, Tommy Thayer (quien, por cierto, asumió el personaje de Spaceman,
personaje de Ace Frehley -miembro original de la banda- y sin dudas, tuvo además
que lidiar con las críticas al principio).
Casi 40 años después del humilde surgimiento de la banda, los conciertos de
, verdaderos
shows de luces enceguecedora, volumen atronador, explosiones pirotécnicas
estremecedoras y notorias escupidas de sangre por parte de Gene Simmons, siguen
siendo gigantescas atracciones. Aunque hubo años difíciles en los años ’80 y
algunos curiosos cambios en el equipo. Se reclutó a nuevos jugadores, y algunos
miembros originales -más específicamente, Criss y Frehley- fueron traídos de
regreso y más tarde, despedidos. Pero la banda resurgió, en parte gracias a la
gran expansión del merchandising y a la manipulación de los medios.
Los productos con el logo de
van desde
tarjetas de crédito hasta ataúdes, y el show televisivo que transmite A&E, “Gene
Simmons Family Jewels”, tiene un rating más que respetable y ha ayudado a que la
marca
llegue a una
nueva generación que considera a los realities televisivos como una especie de
santo grial del entretenimiento.
Musicalmente, la banda retornó a sus raíces. Su último álbum de estudio, Sonic
Boom (del año 2009), es un regreso al estilo hard rock que la banda tenía a
mediados de los ’70. La fórmula evidentemente dio resultado: Sonic Boom debutó
en el número 2 en el Billboard 200, y llegó a vender 108.134 copias luego de una
semana de su lanzamiento.
Si existe alguna duda sobre el poder de atracción de
, tan sólo
pregunten a los fans de cualquiera de las ciudades en las que la banda haya
planeado un show que luego tuviera que ser suspendido.
Se había anunciado en junio que el maquillado cuarteto cumpliría su promesa de
tocar en el Essar Centre para compensar por el show cancelado del 15 de
diciembre [del 2009]. La ciudad canadiense de Sault Saint Marie [donde se halla
el Essar Centre] salió tercera en un concurso online llevado a cabo el año
pasado en el que los fans podían elegir las ciudades en las que la banda tocaría
en su gira por Norteamérica, pero debido al mal tiempo, hubo que cancelar aquel
último show de la gira.
“Es culpa del hielo en los caminos”, dijeron algunos. Las reacciones de los fans
en aquel momento fueron de “desilusión” hasta sentirse “verdaderamente
molestos”.
Pero afortunadamente, todo parece haberse solucionado ahora, con los
preparativos para el show del jueves, para el que las entradas están agotadas.
Inclusive, algunos pubs locales han organizado encuentros previos y posteriores
al show, y se ha alentado además a los fans a concurrir en toda su gloria “KISSera”:
maquillaje, spray para el cabello y todo lo demás.
Singer y los muchachos no están ajenos al descontento que aquella pasada
cancelación había provocado.
“Recuerdo haber leído algunos comentarios cuando el show se canceló y eran como
‘Nos ignorarán, no regresarán’”, comentó el baterista.
“No. La única razón por la que se canceló el show fue por mal tiempo. Había
hielo en todos los caminos. Estábamos en Pittsburgh en ese momento, y los
camioneros [que llevan los equipos de la banda] nos decían ‘No queremos correr
el riesgo. No creemos que podamos llegar a tiempo; es realmente peligroso’ y nos
recomendaron no hacer el show. Así que ese fue el motivo. Dijimos entonces
‘Bien, lo compensaremos en algún momento’, y aquí estamos”.
El show es parte de la gira norteamericana de
, denominada
“The Hottest Show on Earth", que comenzó el 23 de julio, y Singer promete que
este show en el Essar Centre será grandioso, con “mejores y más impresionantes
efectos”, “más pirotecnia”, y cambios en el setlist en relación con la gira del
año pasado, ya que se agregaron tres canciones de Sonic Boom.
“No quiero revelar demasiado”, dijo Singer.
“Digamos que la gente se irá realmente sorprendida. Quedarán boquiabiertos, en
verdad. El show es realmente grandioso, y lo diría incluso si no estuviera en la
banda. No es que solamente nos vemos bien… si cierras los ojos,
suena bien.
No somos una ilusión o meros efectos”.
El día que se hizo esta entrevista, Singer estaba tomando un descanso… casi.
Aunque la banda ha estado de receso por unos días, Singer ha pasado la mayor
parte de la mañana dando entrevistas a varios medios. Y al día siguiente debía
levantarse casi al alba para tomar el vuelo de las 8 a.m. a Philadelphia,
siguiente parada de
en esta gira.
Singer no se queja. El itinerario de esta gira le permite un descanso cada dos
semanas, aproximadamente, algo bastante inusual para los rockeros que salen de
gira, explica.
“Es parar, arrancar, parar, de vuelta arrancar… Pero de algún modo, me gusta, ya
que me permite dormir en mi propia cama y manejar mi auto, y comer donde deseo”,
dijo, mientras se oía de fondo el sonido de un microondas que indicaba que se
acababa de recalentar el café. “Sabes, [este esquema] me permite hacer lo que
quiera: ir al gimnasio y estar con mis amigos y esas cosas. Es extraño. Estoy y
no estoy de gira. Implica un esquema mental diferente para mí. Algo a lo que me
ido acostumbrando”.
El baterista de 52 años podría ser descripto como un ejemplo viviente del viejo
adagio que dice persevera y triunfarás. Su estadía intermitente en
-Peter Criss
fue convocado de regreso en dos ocasiones durante los casi 20 años de relación
de Singer con la banda- se tornó permanente cuando, en 2003, Simmons y Stanley
optaron por no renovarle el contrato a Criss.
Singer ha estado de gira y grabando con
desde
entonces, y ha sido incluso la voz principal en una canción de Sonic Boom, “All
For The Glory”.
Algo bastante intenso para quien, como baterista incipiente en sus años de
adolescente, adoraba a
y a otros
grandes grupos y artistas con los que ha trabajado. En 2008, estuvo de gira
tanto con
como con
Alice Cooper, pero desde entonces se ha dedicado exclusivamente a
.
“Es sorprendente porque soy en verdad fan de ambas bandas… Ambas me fascinan”,
explicó Eric.
“Siempre tuve a “Billion Dollar Babies”, el disco de Alice Cooper, entre mis
diez favoritos para llevarme a una isla desierta; siempre me ha gustado ese
disco, aun hoy”.
“Alice es un gran tipo, y mira, pasé años maravillosos tocando con él, y no
descarto que podamos volver a hacerlo en el futuro, pero en este momento,
es una banda
muy ocupada y estoy feliz de decir que estamos muy activos. Así que en este
momento, mi energía y mi atención están puestas exclusivamente en
”.
El hecho de trabajar codo a codo junto a Stanley y Simmons le permite tener a
Eric una oportunidad que pocos tienen, y es poder ver de primera mano qué es lo
que motiva a estas leyendas del rock.
“Estos tipos saben lo que hacen”, explica Singer.
“Saben de música. Realmente saben mucho. Paul, entre muchas personas que he
conocido a lo largo de mi vida, es de los que más saben sobre los pequeños
detalles e historia de la música. Es realmente increíble lo que sabe sobre
canciones. Conoce de todo, incluso sobre canciones consideradas oscuras. Es
increíble en verdad. Es un verdadero entusiasta de la música, al igual que Gene.
Ambos saben realmente sobre teoría musical, acordes y formación de acordes. (Simmons)
siempre intenta decir: ‘Bueno, no sé realmente lo que estoy haciendo; no creo
ser bajista en verdad’. Siempre intenta minimizar su capacidad y actuar como si
no supiera mucho. Finge que está más en los negocios y más, digamos, presentando
un producto y todo eso, pero eso es sólo una pose, créeme”.
Y en cuanto a la capacidad de Gene como showman, la impresión de Singer es
similar.
“Gene está loco de remate, te digo”, comenta Singer.
“Realmente lo está. Sobre el escenario, pierde la cabeza. A veces me siento y lo
observo y no puedo evitar reírme; es muy intenso en lo que hace, de un modo
sincero. Es genuino… Es verdaderamente honesto sobre lo que hace. Ama estar en
Adora
absolutamente hacer un show de
”.
.
WWW.KISSARMYSPAIN.COM Y
WWW.KISSONLINE.COM CADA DIA MAS UNIDOS.
Foto por Javier Rueda para KISS Army Spain
Saludo de Keith Leroux (
webmaster de
www.kissonline.com ) para
www.kissarmyspain.com
y toda la armada KISS Army Spain. En la foto Keith Leroux con su hija e hijo en
Backstage de Boston 2010 , con nuestra camiseta regalo de
www.kissarmyspain.com
y nuestro Logo.
.
DECLARACIONES DE DOC MCGHEE A
KISS ARMY SPAIN ACERCA DE LA GIRA POR SUDAMERICA.
Foto por Javier Rueda para KISS Army Spain
El pasado día 07/08/2010 tuvimos
la oportunidad de hablar durante unos minutos con el manager de
Doc Mghee,
charlando sobre el foro compartido de hispano hablantes de nuestra web junto con
kissarmyargentina y todos los demás países de Sudamérica y preguntarle que nos
podía comentar de una posible gira por Sudamérica después de los conciertos por
México, su respuesta fue clara: KISS NO GIRARA EN 2010 POR
SUDAMÉRICA, LO HARÁ EN EL 2011.
Esas fueron sus palabras y así las transmitimos... Ahora bien con
nunca digas
NO.
Aquí está
frente a un
abarrotado Comcast Center la noche del sábado en Mansfield.
DOMINGO 08 AGOSTO 2010
.
BOSTON HERALD ENTREVISTA A
PAUL STANLEY
.
“¡
es la mejor banda de rock! ¡De todos los tiempos!”
¿Quién lo afirma? El guitarrista/cantante de
, Paul
Stanley, por supuesto.
Stanley, Gene Simmons y los otros dos enmascarados (dos músicos que desde hace
tiempo son un apoyo para la banda: el guitarrista Tommy Thayer y el baterista
Eric Singer) están de vuelta para su segunda cita en Boston en menos de un año,
el sábado [6 de agosto], en el Comcast Center. Stanley se comunicó
telefónicamente con el Herald para comentar sobre una supuesta heladera
[refrigerador] de
, un probable
nuevo álbum y el hecho de haber obtenido, finalmente, muy buenas críticas.
Estuvieron aquí hace poco tiempo. ¿Qué sería esto, una vuelta victoriosa?
Paul: Los últimos 35 años han sido una vuelta victoriosa para nosotros. Nadie
más que nuestros fans habría pensado en este éxito, pero hemos pasado los
últimos dos años tocando ante 10.000 personas en los shows más pequeños y 90.000
en los más grandes. Queríamos simplemente traer el show más caliente sobre la
Tierra, el mejor que hayamos hecho jamás, de regreso a los Estados Unidos. Una
vez más, somos los ganadores.
Tienen muchos albunes y canciones ¿Como logran un equilibrio entre tocar entre
tocar los hits y las canciones mas oscuras que los mas fanáticos aman?
Soy de los que creen que las canciones son oscuras por una razón. Aguarda un
segundo ( Se oye de fondo la voz de un niño). Lo siento mis niños gobiernan en
mi casa, en que estábamos.
Hits Vs canciones de culto
Cierto,
se ha hecho
un nombre por complacer a las masas. No voy a tocar una canción para hacer
felices a 25 personas y dejar desconcertadas a 25.000. Una vez fui a ver a los
Stones a un teatro, tocaron sus canciones mas oscuras, y para la tercera canción
ya resultaba aburrido. Si la gente paga por los hits pues le damos los hits.
He oído que habrá una heladeria de
. Es cierto
esto?
Yo no lo autorice. Pero si alguien desea una heladería de
, pues
dejaremos que tenga su heladería de
. No somos
genios del marketing. Escuchamos cuidadosamente lo que nuestros fans desean y se
lo damos. Solo después de escucharlos y sacarlo a la venta pasamos a ser genios
del marketing.
Estaba pensando en el comercial de Dr Pepper que esta por todos lados. Muchas
bandas de la llamada comunidad indie (independientes) piensan que es aborrecible
vender vender canciones a quienes hacen publicidad ¿que le dirías a estas
bandas?
Despierten, reaccionen. Si esas bandas indie mantienen esa filosofía pronto
terminaran trabajando en un restaurante de comidas rápidas. Hay una razón por la
que se denomina negocio de la música. Poner tu canción en un comercial no negara
tu creatividad.
El concepto agotar entradas no significa nada para
no?
El éxito no se trata de agotar entradas. Nunca tuvimos que llegar a eso porque
siempre hemos hecho las cosas a nuestro modo. No estoy en estoy para tener una
base de 100 fans. Vuelo muy contento en un avión privado para ir hacer un show,
y no veo que tenga que pedir disculpas porque me amen en todo el mundo. Aguarda
(escucha) este comentario de la revista Rolling Stone: "
ha demostrado porque son los reyes del Rock teatral al hacer un poderoso show de
dos horas con 21 canciones con estilo glam, mas canciones nuevas e impactante
pirotecnia". Al margen de lo que digan los negativos, nunca tuvimos que esperar
a agotar entradas para recibir esta clase de criticas.
¿Es reconfortante que finalmente los críticos adoren lo que ustedes hacen?
No estoy en estoy por el reconocimiento, pero lo acepto siempre y cuando sea
según mis términos.
¿Como ha logrado Kiss sobrevivir a tantos cambios en la industria de la música?
Siempre habrá alguien que este de moda cada semana, y no todos nuestros años han
sido exitosos. Muhammed Ali no gano todos su combates, pero todavía es
reconocido como el mas grande.
Gene ha estado haciendo reallity de Tv por una década. ¿Porque tu no quieres
tener un perfil mas alto?
He manejado mi barco a mi manera. Estoy demasiado ocupado viviendo una vida real
como para vivir un guión. Para mi no hay atractivo en eso , lo que no es
necesariamente una critica. Lo grandioso del éxito es que te da la posibilidad
de hacer lo que quieras.
¿Es decir que tu y Gene no son competitivos en ese aspecto?
No, somos muy diferentes. Si Gene tuviera que hacer mi papel le saldría
horrible. Somos una familia en el mejor de los sentidos. No deseas pasar todo tu
tiempo con tu hermano, pero aun así es tu hermano.
¿Habrá próximamente otro álbum?
Si. "Sonic Boom" no es el ultimo álbum, sino el primero de la siguiente etapa de
. Teníamos que
hacer ese álbum. Nos estábamos llevando muy bien, sonábamos muy bien ya sin
tener que imponerlo por así decirlo. Es el comienzo de algo nuevo.
inició este
verano, hace unos días, su gira “The Hottest Show on Earth". La parada
inicial fue el 23 de julio en Cheyenne, Wyoming. El viernes 30 estarán en el
Riverband Music Center. Los muchachos están de vuelta con una gira que es
más grande que nunca, y están atrayendo a nuevas generaciones de fans.
Entrevistamos a un nativo de Ohio, Eric Singer -alias “CATMAN”-, baterista
de la infame banda, para hablar de deportes a nivel local y del show del
viernes.
CB: Primera pregunta, ¿cómo te sientes con el tema de Lebron? [Lebron James,
jugador de básquet profesional en la NBA nacido en Ohio. Inició su carrera
en los Cleveland Cavaliers, y a comienzos de julio de este año, luego de
declararse públicamente jugador libre, se cambió a los Miami Heat, situación
ésta que generó controversias por el modo en que ocurrió].
Eric: Me hacen esta pregunta bastante obvia con mucha frecuencia, ya que
todos saben que yo soy de Cleveland [Estado de Ohio]. Todos estamos en un
negocio. El mío es la música, y Lebron tiene el suyo. Sólo diré que hay
modos correctos y no tan correctos de hacer estas cosas. Creo que el modo
que él eligió no es el más adecuado, y que su elección no fue correcta. Él
está tratando de promocionarse y comercializarse por su cuenta, y ser su
propia marca, como Jordan, y le está yendo bastante bien. La mejor analogía
que se me ocurre es la siguiente: suponte que vas a la televisión, al
programa de mayor audiencia, y le dices por ese medio a tu esposa que te
divorciarás y que has encontrado una nueva chica en Miami. Lebron no debería
haberlo hecho de ese modo. Debería simplemente haber realizado un anuncio a
través de un agente. Por ejemplo, leí que cuando Michael Jordan decidió
retomar su contrato con los [Chicago] Bulls, simplemente les envió un fax.
No hizo aspavientos con un anuncio rimbombante. [En cuanto a Lebron] Creo
que él lo sabía de antemano y que no lo decidió en un día, como manifestó
que había ocurrido, pero bueno, él sabrá. No digo que sea una deslealtad
porque él ya era un agente libre. Simplemente no me pareció apropiada la
manera de hacerlo.
CB: ¿Pudiste ver la reacción del dueño? `[del equipo de Cleveland]
Eric: Sí, claro. Soy gran fan de la NBA. Todos los días chequeo el website,
NBA.com. Soy en realidad muy fan de los Lakers [equipo de Los Angeles], y
aun mientras estábamos de gira por Europa, no me perdí ninguno de los
playoffs. Los juegos comenzaban a las tres de la mañana, y yo no me los
perdía. Mi cuerpo estaba completamente desbalanceado. Me quedaba mirando el
juego toda la noche. Todos en la gira me preguntaban por qué me veía tan
cansado, y era porque me había quedado despierto hasta las siete de la
mañana viendo el juego.
Tú estás en Cincinnati. Supe que tu equipo [de fútbol americano, los Cincinnati
Bengals] contrató recientemente a Terrell Owens.
CB: Sí, en efecto. ¿Qué piensas de eso?
Eric. Creo que es fantástico. Obviamente, siendo de Cleveland [que se halla en
el Estado de Ohio, al igual que Cincinnati] soy fan de los Cleveland Browns
[equipo de fútbol americano].
CB: No te guardaremos rencor por eso.
Eric: No, en serio. Siempre alenté a los Bengals. Mi papá tenía tickets de
temporada para los Browns en los años ’60 y me llevaba a todos los juegos.
También era músico, y conocía a Paul Brown en persona. Creo que Paul Brown
también fue entrenador en el Estado de Ohio, así que también nos gustaban los
Buckeyes, que eran mi equipo preferido en la secundaria.
Mi papá era gran fan de los Bengals porque le encantaba Paul Brown. Básicamente,
yo aliento a todos los equipos de la AFC [American Football Conference], excepto
a los Ravens [de Baltimore, Maryland], por razones obvias. Al igual que la
mayoría de los fans de Cleveland, no los soporto. Siempre aliento a los Bengals.
Creo que en general Terrell Owens fue una buena elección. Terrell tiene su
carácter pero al fin y al cabo, resulta ser un gran talento y un gran receptor.
Puede que este año los Bengals hagan algo de ruido. No espero, en cambio, que
los Browns puedan hacer mucho este año. Sólo espero que mejoren en relación con
el año pasado; han tenido muchos cambios en la dirigencia y en los jugadores.
Creo que sería bueno darle a la gente de Cleveland algo positivo para que no se
centren tanto en el tema de Lebron.
CB: La reacción en Cleveland con la cuestión de Lebron no ha sido tan negativa
como me hubiera imaginado si me tengo que basar en lo que oí en los medios.
Eric: Bueno, en TV estuvieron mostrando una y otra vez a los dos mismos tipos
que quemaron sus chaquetas de Lebron. Fue un día de pocas noticias. Al fin y al
cabo, es sólo un juego. Creo que para algunas personas se transforma en una
obsesión. Soy un gran fan de los Lakers. Durante la temporada, me quedo en casa
todas las noches y no me pierdo un solo juego. Me molesta cuando pierden pero
finalmente, es sólo un juego, no es que están curando el cáncer. Yo toco la
batería en una banda, y es importante para mí porque es mi medio de vida, pero
al mismo tiempo me mantengo en contacto con la realidad en relación con lo que
hago.
CB: No es que se resuelve el problema del hambre a nivel mundial.
Eric: Exacto. Algunas personas, en mi opinión, se lo toman demasiado en serio.
Algunos detestan su trabajo de oficina, y tienen pasión por un equipo [deportes]
y aguardan con ansias todo lo que tenga que ver con ese equipo. Comprendo ese
entusiasmo, pero creo que debes tenerlo en perspectiva.
CB: He hablado con muchos bateristas esta semana. Fue como una semana en la que
tuve un baterista tras otro, y que culmina contigo.
Eric: Eso puede malinterpretarse. “Tuve un baterista tras el otro”… Fíjate cómo
dices esas cosas (risas).
CB: ¿Cuánto es el máximo de tiempo que has estado sin tocar la batería?
Eric: Bastante. Varios meses, quizás. Tengo 52 años, y hace 26 que salgo de gira
todos los años. Hace 42 años que estoy en esto, ya que toco desde los 10. Es
como un automóvil. Tengo mucho millaje tocando la batería. Me doy cuenta de que
cuando te alejas de algo, renueva tu interés y disfrute. Lo aprecias más cuando
regresas. Mi vida no gira únicamente alrededor de la batería y de
. No soy
unidimensional. Hay que tener otros intereses también. Si bien sé que hay que
mantener el foco [en lo que es tu medio de vida] porque es importante si quieres
tener éxito, junto con el trabajo duro, a veces tienes que alejarte, ya que
cuando regresas te hace sentir renovado. Aunque algunas de estas canciones las
he tocado cien veces, luego de alejarme por un tiempo me siento renovado, y
además permito que mi cuerpo sane.
CB: Es como un deporte extremo.
Eric: Sí, es como hacer deporte. Tocar la batería en una banda de rock and roll
es diferente a tocar en una banda de salón. Es golpear objetos duros y absorber
el impacto. A medida que envejezco aprendo nuevos modos de enfrentarlo. Recibo
masajes todo el tiempo para cuidar mi cuerpo y además hago ejercicios de
estiramiento muscular porque en este punto es realmente necesario.
CB: ¿Haces alguna actividad física, como levantar pesas por ejemplo, para
mantenerte en forma?
Eric: A veces. Últimamente, para ser honesto, he estado algo perezoso en ese
aspecto. Por lo general, cuando no estamos de gira, voy al gimnasio por lo menos
un par de veces a la semana y hago “cardio” [ejercicios físicos con aparatos de
esfuerzo cardiovascular, como por ejemplo los escaladores de los gimnasios] para
mantener mi energía. Esto hace que el impacto para el cuerpo no sea tan fuerte
cuando vuelvo a golpear objetos de los que he estado alejado por un tiempo.
CB: ¿Alguna vez te has sentido impresionado al conocer a una celebridad?
Eric: No, no realmente. Cuando me mudé a L.A. por primera vez en 1983, solía ir
a Beverly Hills Diner luego de los ensayos. Fue cuando me di cuenta por primera
vez de que realmente vivía en L.A. y que al ir a Denny’s o a algún otro lugar
similar, podía uno encontrarse con músicos y actores. La primera vez que estuve
en un sitio de estos, Lionel Richie entró con Irene Cara, que tenía un hit por
ese entonces. Él simplemente saludó con naturalidad. Este hecho sentó como un
precedente para mí, porque Lionel Richie era por ese entonces una gran estrella
en MTV, editaba hits y resultaba ser un tipo normal que entraba a un lugar y me
saludaba con toda naturalidad. Siempre tengo presente que puede que hagas algo
especial o único, pero eso no te hace mejor. Siempre lo recuerdo [a L. Richie],
y creo que su actitud fue buena.
CB: Eso es una buena actitud.
Eric: Soy fan de muchas bandas. Por ejemplo, este año, en Londres, conocí a
Jimmy Page. Y estuvo muy bueno, porque nunca antes había conocido a nadie de Led
Zeppelin, aunque siempre estoy cerca de esta gente. He tocado con algunas bandas
grandes, como
y Queen.
Toqué en un concierto a beneficio para Nelson Mandela con Bono y con Annie
Lennox hace unos años. He tenido oportunidad de tocar con distintas personas, y
así es como llego a conocerlas. El otro día conocí a Dwayne Wade en el show de
Jay Leno y estuvo bueno porque soy gran fan de la NBA. Me gusta conocer gente a
la que admiro y respeto por lo que hacen. No me impresiona conocer a una
celebridad porque hace tiempo que estoy en esto y al fin y al cabo, se trata de
seres humanos.
CB: Que van a sus casas y son personas normales.
Eric: Exacto. Algo que he aprendido es que una vez que conoces realmente a
alguien, te das cuenta de que hay un hilo conductor que nos une a todos.
CB: Entrevisto a distintas personas con frecuencia, y me he dado cuenta de que
los que están en grandes bandas, como tú, son los más centrados y normales.
Muchas de las bandas nuevas que recién arrancan parecen demasiado arrogantes en
ocasiones, lo cual me molesta, y pienso que no funcionará lo que hacen, que no
lo lograrán con esa actitud.
Eric: Tienes razón, es un comentario muy acertado. Pienso lo mismo. Por lo
general, quienes hacen las cosas a un nivel más grande, no actúan así. No sé si
es una cuestión de confianza o de perspectiva pero no necesitan actuar así. Vivo
en L.A. y hay mucha gente que está “en pose”, queriendo llamar la atención. Van
a clubes y se creen importantes. Salen todas las noches y se visten con ropas
caras y la gente del lugar cree que están en alguna banda, pero sólo son peces
grandes en una pecera, no son las personas verdaderamente importantes. Estás en
lo cierto, las personas más famosas actúan con naturalidad y no necesitan fingir
nada, y usualmente son más agradables.
CB: ¿Qué podemos esperar del show del viernes?
Eric: “The Hottest Show on Earth” es algo grandioso. Lo que admiro de nuestra
banda es que siempre intentamos superarnos y hacer algo mejor y más grande.
Siempre intentamos hacer algo más impactante en términos visuales. Por eso es
por lo que se nos conoce, por hacer un gran show. Siempre digo que es como una
especie de mezcla de circo y Rock and Roll. Se trata de entretener y de dejarse
entretener. Para quienes hayan visto la gira del año pasado, hemos cambiado
algunas canciones y parte del espectáculo visual. Es probablemente lo más grande
que hemos hecho en cuanto a pantallas, efectos visuales y pirotecnia. Hacer este
tour por todo el país es un trabajo arduo. Hay unos 15 o 17 enormes camiones que
llevan todas las cosas. Algunos tienen nuestras caras con los nuevos anuncios
publicitarios de Dr. Pepper, por lo que puede que veas 5 o 6 de estos camiones
en Ohio esta semana, con lo que sabrás que se trata de la gira de
. No digo esto
porque esté en la banda, pero creo que todos deberían ver un show de
por lo menos
una vez en la vida.
Tocamos en Riverbend el viernes, ¿cierto?
CB: Cierto.
Eric: Recuerdo Riverbend. Hemos tocado allí antes; además en una ocasión asistí
a un show allí. Estaba de gira con Gary Moore, en 1987, y vimos a Huey Lewis and
The News, que eran muy importantes por ese entonces.
CB: Los vi la semana pasada en HullabaLUH en Louisville.
Eric: Qué bueno; el guitarrista es buen amigo mío. ¿Cómo estuvieron?
CB: Estuvieron asombrosos y sonaron igual. Fue surrealista ver a bandas
disímiles, desde Bon Jovi hasta Al Green, en un mismo lugar.
Eric: ¿Viste a Al Green?
CB: Sí, ¡y estuvo grandioso! ¡Me hizo sonreír!
Eric: Hace unos años fui a verlo junto con Gene, luego de que tocáramos en un
casino, en una noche que teníamos libre. Al Green canta increíblemente. Gene es
un gran fan del doo wop [estilo musical basado en el rhythm and blues].
CB: Estuvo grandioso, y realmente me voló la cabeza [me dejó maravillado].
Eric: ¿Las mujeres le dieron flores?
CB: No, él tenía un ramo de rosas que repartió.
Eric: Muchas mujeres mayores aún lo aman. Es de la vieja escuela, alguien que
realmente canta con gran ímpetu.
CB: He tenido una gran semana musical, y espero culminarla con
el viernes.
Eric: Tienes razón. Es como la frutilla [o cereza] de la torta, luego de los
grandes momentos musicales de la semana. Es música grandiosa, que culmina con un
gran show. Debes ir a verlo y convertirte, y experimentarlo en carne propia. Te
convertirás a la “KISStiandad”. No hay otra banda como
, y para mí es
un sueño hecho realidad estar en ella, ya que soy fan desde sus comienzos, desde
el primer día, cuando los vi en Cleveland, en 1974, donde fueron el acto
apertura de New York Dolls.
CB: Es como una religión.
Eric: Siempre quise ser un baterista visual, parte de un show, y puedo ser todo
eso en
. No podría
estar en una banda más perfecta.
CB: Espero asistir al “servicio religioso” el viernes.
Eric: Debes hacerlo.
CB: Antes de que terminemos, cuéntame sobre el proyecto “Wounded Warrior Care”
[proyecto de ayuda para los soldados heridos en combate que logran retornar a
sus hogares] con el que están contribuyendo.
Eric: Es el proyecto Wounded Warrior CARE. Vamos a visitar a los soldados a sus
instalaciones. Un dólar de cada entrada vendida se destina a este
emprendimiento. Estas personas han sacrificado sus vidas. Al margen de cualquier
cuestión política, estas personas se sacrifican voluntariamente para proteger
nuestros derechos. Dan sus vidas, por lo que tenemos que asegurarnos de que
cuando vuelven a casa haya alguien para ayudarlos a recuperar sus vidas, y de
eso se trata este proyecto. Puedes estar en desacuerdo con la guerra, pero debes
respetar a estas personas sin importar cuáles sean tus ideas políticas. Si en
este país existe la libre expresión es porque estas personas van a luchar por
nuestros derechos. Queremos ayudarlos a retomar sus vidas.
También debo decir que
este año
tiene una gran connotación familiar. Los niños menores de 14 años entran gratis
al campo con la compra de una entrada de un adulto. Con cada adulto (mayor de 21
años) puden entrar hasta cuatro niños al sector del campo. Es válido sólo para
los anfiteatros Live Nation que tengan sector de campo. La otra condición es que
las entradas se adquieran el día del show, y está sujeto a disponibilidad.
Sabemos que son tiempos difíciles a nivel económico para muchas personas, y
sabemos también que no hay mejor manera de distraerse de los problemas que ir a
ver a una banda como
. Es nuestro
modo de dar algo a cambio a aquellos que nos han apoyado siempre. Todos deben
ver a
en algún
momento de su vida.
CB: Y comenzar de niño es una buena manera, ¿verdad?
Cuando
Gene Simmons hace referencia a la fabricación de un ataúd de
,
no está bromeando. La banda icono de hard-rock está llevando el marketing de la
banda hasta extremos insospechados como la comercialización de un ataúd adornado
con imágenes de
.
El Precio: $ 4.500 u.s.d.
Las sonrisas en el funeral: no tiene precio.
"Me encanta vivir '", el bajista conocido como El Demonio comentó ", pero esto
hace que lo contrario se vea de forma muy muy buena. "
nunca podría haber imaginado un ataúd de
- ¿verdad? - cuando se formó en 1973 , pero el concepto desde el primer día fue
que sería no sólo una banda, sino también una marca. Tres décadas y media más
tarde,
podría ser la institución de rock más reconocida en el mundo.
El año pasado, la banda construyó su imperio llevando el lanzamiento de " Sonic
Boom ", su primer álbum en 11 años , para ser unica y exclusivamente vendido en
las tiendas Wal -Mart , completado con los muñecos Potato de
.
En su actual gira, hasta cuatro niños serán admitidos gratis con cada adulto que
compré un billete para la zona de césped, lo que significa que a los adultos se
les aconseja llevar una bolsa grande para las camisetas, juguetes y otros
artículos a comprar.
El hombre que respira fuego y escupe sangre, el bajista, quien, a los 60, se
dobla como una estrella de los realitys "Gene Simmons Family Jewels, " es el
hombre perfecto para gobernar este imperio en el que está completamente sin
ningún arrepentimiento acerca de las intenciones de la banda.
En una entrevista la semana pasada , habló con su voz calmadamente melodiosa ,
sobre el estado de la
Army .
Así que ustedes están a punto de salir de gira
?
En realidad, llevamos de gira dos años y medio, dentro y fuera . Comenzamos en
Melbourne , Australia, ante 80.000 personas . Hemos pasado por los estadios de
América del Sur, luego a estadios al aire libre en Europa hace mas o menos un
año y luego de gira por de América y Canadá. Acabamos de terminar una segunda
gira europea y fuimos a lugares que no habíamos estado antes - 90.000 en
Nuremberg sólo para darte una idea . Estamos de regreso de nuevo a América otra
vez, tocando lugares en los que no tocamos antes.
Hemos asumido la promoción de nosotros mismos en los shows - en otras palabras,
cada ticket que sea comprado allí, todo es para nosotros. Lo que eso significa
también que podemos hacer algo que nunca se ha hecho antes. En casi todos los
espectáculos, con la excepción de dos, si tienes 14 años o menos, si vienes con
un adulto, hasta cuatro podrán entrar de forma gratuita como nuestro invitado.
Sólo podemos hacerlo si promovemos el evento nosotros mismos. Eso también
significa que no hay cargos por servicios, como el 20 por ciento de basura
cuando compras cualquier ticket, y estamos dando un dólar de cada ticket para la
organización de militares heridos, nuestros soldados que están regresando
Supongo que
se ha convertido en un espectáculo familiar - que no era así en los años 70 .
los círculos se han cerrado varias veces. Cuando empezamos había un montón de
14- años de edad y que fueron creciendo y se convirtieron en madres y padres, y
adivina qué, hemos gustado a sus hijos, también. Ellos crecieron y tuvieron
hijos. Han pasado 36, 37 años desde la primera gira. Tenemos tres generaciones
de fans.
Me imagino que es una oportunidad excelente para su merchandising?
Tienes razón. Tenemos 3.000 licencias, de todo, desde condones hasta ataúdes.
Esto significa también la más antigua de bebidas de América, el Dr. Pepper , la
cual también decidió patrocinar la gira y hacer unos anuncios con nosotros .
Tocasteis en esta Arena en
diciembre - Este edificio no estará allí mas tiempo. No sé si lo sabias o no (
First Niagara Pavilion, Burgettstown.)
No, no lo sabía. No sabía que iba a desaparecer
Habrá una nueva Arena que la
inaugurará McCartney en agosto. Trataron de conseguir un gran espectáculo final
para el lugar pero al final terminaran haciéndolo James Taylor y Carole King.
Nosotros Cerramos el Cobo Hall de Detroit. Se podría decir que se cerró con una
explosión
Apuesto. De todos modo, ¿Que
será un espectáculo diferente al de Diciembre? ¿Habrá un enfoque diferente?
Canciones diferentes. Estamos agregando " God Gave Rock and roll to You "," Beth
"," Crazy Nights ", tres canciones de "Sonic Boo ". Una buena parte de la gira
son canciones no habíamos tocado o que apenas habíamos tocado. El show gracias a
las nuevas tecnologías, tiene nuevos efectos.
¿Cómo evaluaría el Wal -Mart /
"Sonic Boom " experimento?
Fantástico. Si no fuera por Wal -Mart, no habríamos hecho el álbum porque nadie
quiere ir a trabajar y hacerlo de forma gratuita y nosotros tampoco. Esto no es
una organización benéfica. En realidad se llama el negocio de la Música y no los
amigos de la música. El trabajo de su trasero durante meses para escribir
canciones y grabarlas y luego ver como un chico en la universidad puede
descargarlo de forma gratuita no es mi estilo. De la misma manera que él va a
trabajar toda la semana y al final de la misma quiere su paga , no le gustaría
nada que le digan , " Hey tu has trabajado toda la semana , pero el dinero es
para mi ".
Sí, bueno pero hoy en día seguro
que cobra menos.
Bueno, entonces, mucho peor.
Parece que desde el principio
no ha huido de ser una banda demasiado comercial?
Éramos los únicos. Todos los demás mentían. Cualquier banda que no quiere ser
comercial es en realidad una mentira. Lo que realmente significa es, " [
palabrota ] , me gustaría Ser
en lugar de Radiohead. " No en el tema musical, sino por la pura diversión total
- de ir por ahí y ver a alguien que solo tiene 4 años de edad y no sabe nada
sobre la música o cualquier otra cosa y que quiere dormir con el osito de
peluche de o algo así.
Y para alguien que es 50 o 20, y va al
Coffeehouse en Myrtle Beach. Cuando una banda puede llegar hasta el nivel de la
marca, sí las canciones son importantes, esperamos que les guste la canción,
pero eso es todo? Eso no es suficiente para mí.
Bueno, no crees que la gente
puede entrar en la música por diferentes razones?
¿A quién le importa? Si vas a ver "Avatar ", solo por los efectos especiales y
no te preocupas por el guion , eso está bien . Si alguien va porque ama la
historia de amor, eso está bien. Si entras porque crees que la historia es
conmovedora, cómo el hombre blanco golpea a los indígenas, eso también está
bien. Ven por tu propia razón. Es evidente que hay algo cultural que en todo el
mundo hace que la gente nombre a sus hijos con nuestras canciones, se hacen
tatuajes de nuestras caras y haya multitud de bandas tributo de
incluida una de enanos (Mini )
.
El album ha recibido grandes
criticas". ¿Ha sido el favor de la crítica algo importante para usted?
En realidad no. Cuando eres un adolescente y estás saliendo con tus amigos de
paseo, tu quieres a tu madre y la respetas, y ella dice, " me gustan mucho tus
amigos. " "Eso está bien , mamá ", pero eso no es lo que les hace que sean tus
amigos . Los críticos no son seres humanos distintos, en realidad. No hay
credenciales para convertirse en crítico. Simplemente lo eres. Tú nunca tienes
que haber hecho nada para poder serlo, así que no hay experiencia. Si me
preguntas a mi acerca de las nuevas bandas, yo si tendría una opinión calificada
. He estado en una banda, he escrito canciones, he hecho eso durante años.
Usted está en toda una industria
en la que nadie necesita titulación.
Bueno, sí, La titulación seria el hacerlo. No necesitas saber leer música, pero
cuando consigues que el pueblo has conseguido que ele pueblo te haya ungido con
éxito, esa es tu propia credibilidad y titulación.
Fueron nominados para el Rock
and Roll Hall of fame , pero no fueron seleccionados
Las bandas que fueron seleccionadas fueron LL Cool J , Madonna y algunos otros
rollo discoteca.
Este año están los Stooges ,
Genesis, The Hollies
Escucha, amamos a los Stooges , pero si te acercas a cualquier chico en la calle
, y mencionar los Stooges , van a decir " Sí, me encanta Curly, Moe me encanta .
" Ellos no tienen una clara idea de que coño estas hablando. El hecho de que
Grandmaster Flash o LL Cool J o Madonna está en el Salón del Rock hace que este
sea falso. Por cierto, les deseo lo mejor, pero es la política entre bastidores.
Quince tíos se reúnen y deciden quién consigue entrar. Nos pidieron poner
nuestra ropa en el Rock and Roll Hall of Fame. Le dije: " ¿Cuanto nos llevaremos
de cada entrada vendida si os dejamos nuestros trajes? " dijo: " No, no, usted
no lo entiende, esto es una gran promoción para su banda " Le dije: " Te diré lo
que haremos . Montare el
Hall of fame y pondremos todas tus cosas y no vas a cobrar ni un centavo por ell
".
Han pasado 36 años y sin duda
eres mejor hombre de negocios que cuando empezaste, Que dificultad tienes ahora
a la hora de correr con esos trajes y volar hasta las vigas del techo y esas
cosas?
Oh, físicamente, te patea la espalda. Un hecho extraño de la vida es, que 20
años de edad en las bandas no significan nada. Las bandas más grandes del mundo
son, ya sabes, de 55 años . U2 , los Stones , Paul McCartney .
Eso es extraño, porque cuando
usted era un adolescente seguro que no iba a ver a tipos que tenían 55 años de
edad.
Bueno, el rock and roll " era en sí una cosa nueva. Antes de finales de los 50
que ni siquiera existía, así que es una cosa muy joven. No es la música clásica.
No ha existido durante cientos de años, por lo que las normas están cambiando
cada año. Así es el país . Cuando yo era un niño, no se parecían a Keith Urban.
Tengo la sensación de que
es una institución tan enorme ..
Eso es bastante exacto.
¿... que podría existir después
de que ustedes no están en ella más, Incluso después de que usted y Paul tengan
80 años de edad y jubilados, puedo imaginar una gira de ?
Con otras personas - Estas en lo cierto. Y estaríamos felices si se hiciera. Por
supuesto
Algo así como Lynyrd Skynyrd
está haciendo ahora mismo ...
No, no es lo mismo. Estamos hablando de una imagen icónica que trasciende las
generaciones y que invade a todos los americanos y la cultura mundial. Skynyrd
es la música. No hay imágenes icónicas y el sentido de la misma.
Ellos tienen la imagen...
¿Cuál es la imagen?
El pelo largo, barba y atuendo
motero, con una bandera Confederada.
En Halloween, nunca he visto a nadie vistiendo así.
Por lo tanto, sería llamado "",
no "un tributo a .
"
No, sería llamado
si nosotros lo aceptamos. Cuando un rey se hace cargo de un país a instancias
del pueblo, le llaman el rey, no el rey tributo.
¿Ha quedado impresionado por el
espectáculo en escena de algún otro artista?
Me gusta Lady Gaga. El resto del mundo del rock es bastante patético.
Musicalmente, me gusta Muse. Hay un montón de bandas Inglesas que son
interesantes para mí. Melódicamente, Keane es interesante. Pero podrían elevarse
al nivel de iconos musicales, donde incluso los niños pequeños se sienten y
tomen nota? La prueba del tiempo es la prueba definitiva.
¿Has conocido a Lady Gaga?
¿Quieres decir que ella me conoció a mi? Hablamos la semana pasada. ... Eso es
todo lo que puedo decirte.
Articulo:
By Scott Mervis, Pittsburgh Post-Gazette
Traducción por Javier Rueda www.kissarmyspain.com
Echa un vistazo a estas fotos en
vivo del gran show de
en "
Riverbend Music Center de Cincinnati , Ohio.
Gracias a Amy Nichole Harris por el envío de sus fotos a KISSOnline .
DOMINGO 01 AGOSTO 2010
.
ENTREVISTA A KISSARMYSPAIN POR LA CADENA SER.
Reciente entrevista el 24 de
Julio por Alberto Granados de la cadena "Ser" a Javier Rueda en representación
del sitio web
www.kissarmyspain.com para hablar de
, de la
pagina web , de los fans españoles y del Evento de
ARMY SPAIN
en el Hard Rock café de Madrid con Tommy Thayer y Eric Singer el pasado 22 de
Junio.
Entrevista cedida por la Cadena
Ser.
Youtube: Angel Ruiz (Starchilx)
http://www.cadenaser.com/
.
COMPARTE TUS FOTOS CON
EN VIVO.
a lanzado una
aplicación móvil interactiva en vivo para compartir fotos en esta gira . Los
asistentes al espectáculo podran tomar fotos con su teléfono móvil y hacer
que aparezcan en directo en tiempo real en el concierto, en las pantallas
gigantes y en
KISSonline.com. La aplicación está disponible en LiveShare
cooliris.com / LiveShare.
SÁBADO 31 JULIO 2010
.
CINCINNATI ABARROTADO !
Foto por Dean Snowden para KISSOnline.
Aquí están
frente a un
abarrotado Riverbend Music Center anoche en Cincinnati !
regresa a
México por primera vez desde el 2004, con tres espectáculos programados este
otoño!
28 de septiembre de Monterrey ,
México - Teatro Banamex
30 de septiembre la ciudad de México, México - Palacio de los Deportes
02 de octubre en Guadalajara , México - De 3 Estadio Marzo
Manténgase en sintonía con KISSOnline para los detalles de la preventa.
La banda llegará en octubre con
‘The Hottest Show on the Earth’ y en su gira por el país incluye, hasta el
momento, Guadalajara, México y Mazatlán
El
mes de octubre no se olvidará. Finalmente,después
de muchos años de desearlo,los
seguidores de la banda quele
dio sentido al rock como espectáculo,
,podrán
disfrutar en México de su espectáculoen
Guadalajara, donde tienen pautadoun
show para el 2 de octubre enel
Estadio 3 de Marzo, añadiéndose alas
fechas que darán en Distrito Federaly
Mazatlán.
La banda se encuentra ensu
habitual gira mundial, estavez
denominada ‘The HottestShow
on the Earth’ y antes dellegar
a tierras aztecas realizaránuna
serie de presentacionespor
varias ciudadesestadounidenses,
laúltima
en California, el 25de
septiembre.
realiza un
showbasado
en temas de suúltimo
disco ‘Sonic Boom’(2009)
y los combinacon
infaltables clásicosde
su larga discografía,como
‘Rockn’
Roll All Nite’, ‘BlackDiamond’
y ‘DetroitRock
City’, pero la duracióndel
conciertono
rebasa las dos horasde
espectáculode
acuerdo con losconciertos
mostradosen
la primera partede
la gira denominada‘Sonic
Boom OverEurope’,
y las fechas desu
actual gira por Norteamérica;actualmente
está
integrada por Gene Simmons(bajo),
Paul Stanley(guitarra),
Eric Singer (batería)y
Tommy Thayer (guitarra).
La última vez que pisaronMéxico
fue en 2004 en el Palaciode
los Deportes, donde actuaronen
1997 y dos años después llegaroncon ‘Psycho
Circus’ al Foro Sol.
SHOW DE ALTURA
La palabra épica puede definir el concepto de
sobre el escenario. Llamaradas de tres metrosde
altura, explosiones por todos lados, unaplataforma
hidráulica que eleva a las alturas a losintegrantes
de Kiss, una pantalla digital de grandesdimensiones,
dos pantallas laterales y unaescenografía
ambientada con monitores y el logotipoluminoso
del grupo. Se trata de parte delequipo
que conforma el espectáculo que la bandaneoyorquina,
fundada en 1972, mostrará en sunueva
visita a México, dondecuentan
con una de las aficiones más fieles delmundo.
Hay
dos momentossorpresaen
el show: Gene Simmonscaracteriza
su ‘dragóndiabólico’,
el cual escupe sangre y fuego, ademáslevanta
el vuelo hasta las alturas del escenario;mientras
tanto, el guitarrista Paul Stanley sale‘volando’
del escenario a una plataforma ubicadaentre
el público, como lo ha hecho desde hacevarios
años montado en una base metálica paracantar
‘I Was Made For Lovin’ You’.
FRANCO DANIEL GÓMEZ
REGRESA A
MÉXICO
Esta semana se confirmó que una
de las bandas más queridas por el público mexicano regresará a México para
presentar dos conciertos.
, quienes
retornarán a tierras aztecas como parte de la gira promocional de su última
producción Sonic Boom.
La banda llegará primero al
Distrito Federal, donde ofrecerá un concierto en el Palacio de los Deportes el
30 de septiembre. La preventa para estos conciertos se llevará a cabo el 11 y 12
de agosto, mientras que la venta al público comenzará un día después. Dos días
después, el 2 de octubre, la banda arribará a Guadalajara para realizar una
presentación en el Estadio 3 de marzo de la capital jalisciense.
No hay noticias sobre más
presentaciones o conciertos en el resto de Latinoamérica, pero como siempre los
mantendremos informados.
La
legendaria banda de rock se presentará en la Ciudad de México y en Guadalajara a
partir del 30 de septiembre
Como parte de su gira mundial 'The
hottest show on Earth', la banda estadunidense de rock
, se
presentará en la ciudad de México y Guadalajara.
Con casi 40 años de trayectoria, la agrupación actuará el 30 de septiembre en el
Palacio de los Deportes y el 2 de octubre en el Estadio 3 de Marzo, de
Guadalajara, Jalisco.
La banda conformada por Gene Simmons, Paul Stanley, Tommy Thayer y Eric Singer,
actualmente promociona el disco 'Sonic boom', que lanzó en 2009.
Dicho álbum marcó el regreso de
a sus
primeras producciones en las que explotaron el estilo de rock duro que a la
postre los hizo famosos.
For Kids (
Para Niños) bien podría ser la temática de la gira norteamericana que recién
comienza esta banda.
En un movimiento nuevo para las fechas de anfiteatros, el cuarteto disfrazado
esta regalando hasta cuatro entradas de campo por cada adulto que paga su
entrada.
“Es hora de devolver” le explica el bajista Gene Simmons a Billboard.com,
agregando que
–que también dona $1 por entrada vendida a la fundación Wounded Warrior
(Guerreros Heridos)- espera mostrarle a los jóvenes que hay otro mundo mas allá
de Hannah Montana y los Jonas Brothers. Es importante para ellos ver como hacen
las cosas los grandes hombres. No hay grabaciones. No hay coristas. No hay click
tracks. Es importante para los niños que vean que lo que sea que esta en el
escenario es real. Queremos esparcir esto. Me siento insultado por cualquier
artista que se sube con bailarines y grabaciones. Es insultante.”
espera cautivar mas a los niños en el futuro cercano con su programa animado que
se esta produciendo en conjunto con E1 Entertainment y tendra a los cuatro
miembros de
como personajes. Simmons dice que espera que el programa salga al aire “en los
próximos seis meses.”
Mientras tanto, el y sus colegas están planeando darle a los fans viejos y
jóvenes un show de
refrescado luego de concentrarse en el disco Alive! –que cumple 35 años este
año- durante las giras del año pasado. “La tecnología nos ha permitido hacer
todo tipo de cosas alocadas” explica Simmons, mientras la lista de temas incluye
tres canciones del disco lanzado el año pasado “Sonic Boom” –“Modern Day Delilah”,
“Say Yeah!” y “I’m An Animal”- y otros rara vez tocados como “Crazy Crazy Nights”.
Y el baterista Eric Singer tomara las riendas de la canción hit cantada por
Peter Criss “Beth” todas las noches.
“Es acústica – no habrá grabaciones, solo dos guitarras acústicas, bajo y nada
mas” dije Simmons, agregando que
ha mantenido la canción fuera de sus shows en el pasado “por respeto a Peter
Criss” quien ha dejado la banda tres veces, mas recientemente en 2004. “Todavia
tenemos una pelea en el corazón…Peter y Ace (Frehley) son amados, como deberían
ser durante el principio, por ayudar a lanzar a esta banda. Pero es importante
mencionar que con ellos en la banda hoy,
no estaría vivo.”
Simmons dice que
esta ansioso por trabajar en una secuela a “Sonic Boom”, el primer disco de
estudio de la banda en 11 años. Pero no adivinara cuando sucederá eso. “Creo que
haremos otro, pero necesitamos tiempo” explico Simmons, haciendo referencia a la
abultada agenda del grupo con las giras así como su programa de reality “Gene
Simmons Family Jewels” en el canal A&E y la carrera artística del co-fundador
Paul Stanley.
El próximo proyecto de
seguramente será una cuarta versión de la popular serie de dvds “KISSology”, que
Simmons dice que vendrá “pronto” y contendrá “algunas cosas nuevas, pero algunas
cosas que nunca nadie ha visto antes, desde las épocas de 1973.”El grupo también
espera filmar un tercer comercial para Dr. Pepper en el futuro.
Olvídense
de las púas blancas! Se trata de la Colección para los coleccionistas" - Paul
Stanley
Has disfrutado con
en la
histórica gira Sonic Boom Over Europe Tour. Ahora aprópiate de lo ultimo en
coleccionable de
- Las puas
conmemorativas de cada ciudad del tour ! Por primera vez en la historia ,
ha realizado
una edición limitada de púas para cada ciudad por donde paraba el tour. Estas
púas especiales de
contienen la
bandera de cada país junto con el logo de
, ciudad y
fecha del show en la parte frontal y firma de cada miembro de la banda en la
parte posterior.
Sólo una muy pequeña cantidad de estas púas de
han sobrado
en cada ciudad y están ahora disponibles exclusivamente en
KISSpickworld.com
"Las nuevas púas de guitarra personalizadas por ciudades de son una adición
especial a nuestro arsenal habitual de púas de
. Tuvimos unas
pocas para lanzar desde el escenario cada noche de la gira europea. Le
dije a mi técnico de guitarra que me guardara un par de copias para mí!" - Tommy
Thayer
Cada púa se limita a un máximo de sólo 200 , y nunca se volverán a hacer otra
vez! Las únicas púas que quedan son las que no se lanzaron a la multitud por
patre de
o las que han
mantenido los miembros de la banda para sus propias colecciones. Para demostrar
de una manera comparativa lo limitado de estas púas , téngase en cuenta que un
tour normal la producción de púas de
alcanzan las
miles , y en algunos casos, decenas de miles de puas durante el curso de una
gira.
También hay unas púas a modo de bonus para cada ciudad que incluye una foto del
concierto y la firma de Paul o Gene. Para Los coleccionistas también se debe de
tener en cuenta que esta es la primera gira en la KISSTORY en el que
ha utilizado
el logo de
en alemán en
sus púas!
"Me encanta lo bonitas que son estas púas! ¡Qué gran recuerdo de cada Show. Tiré
púas de estas todas las noches justo cuando salíamos a saludar antes de los
bises." - Eric Singer
El técnico de guitarra de Paul Stanley, Fran Stewart, nos dijo que una vez que
la gente se dio cuenta de lo raras que eran estas púas, la tripulación local y
los que montan los escenarios en las ciudades estaban quitando las mismas de los
pies de micro antes deque
subiera al
escenario. Los técnicos entonces recurrieron a la entrega de las púas
directamente a los miembros de la banda mientras están en el escenario para
evitar que sean robadas.
Debido a que estas púas se encuentran en gran demanda, esperamos que las
versiones piratas pronto estará en circulación. Asegúrense de pedirlas
directamente a
www.kisspickworld.com para garantizar que recibirás una auténtica púa de
de la ciudad
elegida, Solo las verdaderas púas de
incluyen un
bonus, una tarjeta de papel de aluminio en relieve de las
Tour Guitar
picks, con la bandera del país correspondiente y una declaración de
autenticidad. Estas tarjetas son en si mismo una colección hermosa.
"Directamente desde el escenario de
para ti... lo
último en púas de guitarra de
!" - Gene
Simmons
Mira el scan del Popular 1
magazine.
es portada
del nuevo número del mes de Junio del Magazine "Popular 1". Este mes era
obligado dedicársela a la otra legendaria banda que nos visita en Junio,
. Gene Simmons
respondió a las preguntas de Popular 1 sobre el presente y pasado del grupo.
Como bien sabéis,
viven uno
momento especialmente dulce en su carrera, gracias a la edición de “Sonic Boom”
el pasado año y su correspondiente gira de presentación. Aunque Ace y Peter ya
no estén ahí, Gene Simmons y Paul Stanley nos han sorprendido con su mejor disco
desde “Revenge”. No olvides comprarla en tu kiosko habitual.
No te pierdas el artículo de
Pedro Alonso en la presente edición, que casi le roba el protagonismo a
, nuestros
héroes en portada de los que traemos crónica desde Londres y entrevista con Paul
Stanley.
No olvides comprarla en tu kiosko habitual.
JUEVES 10 JUNIO 2010
EDITARA UN FUTURO
NUEVO LIBRO SOBRE LA BANDA.
Según
nuevas declaraciones de Gene Simons al periodista Xavier Iriarte, Gene mantuvo
una reunión el pasado mes de Mayo en Londres para la futura edición de un libro
sobre
,
con una medidas de un metro de alto aproximadamente, seguramente el libro más
grande de todos los tiempos. Actualmente se esta trabajando en el contenido, y
pronto
dará noticias
sobre ello.
También Gene habló sobre el
Kissology IV, este actualmente en marcha. Será un DVD con seis horas de
contenidos, todos ellos inéditos y en el que tanto habrá imágenes de backstage
como material antiguo. Son 36 años de historia, así que hay un montón de
material para escoger cosas que la gente nunca ha visto.
Sobre la serie de dibujos
animados, Gene comenta que el contrato está firmado con una compañía llamada E1.
Ellos acaban de estrenar una película llama da "Fury Animal" o algo similar. La
serie también tendrá mucha acción pero en estos momentos no se puede contar
mucho más.
Una
banda es como un equipo de futbol, es tan buena como lo son sus componentes.
Puedes tener componentes originales, pero si los nuevos lo hacen mejor, al final
el equipo funcionara mejor.
"Cuando consigues alejarte de
drogadictos, tu equipo va a conseguir muchos mas objetivos. Pero si por el
contrario estas rodeado de drogadictos y borrachos, va a ser muy difícil que
llegues a algún sitio, precisamente por culpa de ellos". Una vez Ace y Peter se
fueron de la banda por tercera vez, las cosas cambiaron. Fue entonces cuando
tuvimos claro que estos iban a ser los
del futuro,
porque nos dimos cuenta de que el grupo trabajaba mejor.
Los nuevos componentes te dan una
nueva vida, especialmente si los antiguos no tienen la integridad y el
autorrespeto o el respeto hacia los fans o los jefes para mantenerse serenos al
menos cuando están en un escenario o en el estudio. Si quieres fumar crack o
saltar desde un edificio cuando estas solo en casa, es tu problema, pero no
molestes a los demás con tu actitud.
Cuando empezamos la banda, nunca
me había drogado o emborrachado por lo que no sabia cuando los demás lo estaban,
así tarde un poco en darme cuenta. Creía que simplemente eran raros. Ace y Peter
a veces eran brillantes y otras eran terribles, una pesadilla.
Cuando les decías que el
concierto fue malo, ellos no hacían caso, como si la película no fuera con
ellos. Son vampiros, intentan chuparte tu propia vida. Robarían a sus madres,
venderían a sus hijos, los drogadictos y alcohólicos son capaces de hacer las
peores cosas que puedas imaginar.
Sólo un número limitado de estas
púas de gira se lanzan en cada espectáculo. Cada selección se limita a un máximo
de sólo 200 que se hicieron. Nunca se harán otra vez! Las selecciones restantes
que no fueron arrojados a la multitud de
o se
mantuvieron por los miembros de la banda para su propia colección ya están
disponibles exclusivamente a través de
KISSPickWorld.com. Estas cuentan con la bandera
del país con el logo de
, ciudad y
fecha en la parte frontal y firma miembro de la banda con el Sonic Boom logo en
la parte posterior. Hay también una selección especial para cada ciudad, que
incluye una foto y la firma de todos los miembros de la banda, tanto de Gene
Simmons como de Paul Stanley. Si no tuvieron la suerte de conseguir uno en los
shows, aquí está tu oportunidad de poseer un pedazo de KISSTORY!
MIÉRCOLES 02 JUNIO 2010
.
GENE SIMMONS PORTADA DEL HEAVY ROCK MAGAZINE
No te pierdas el artículo de
Pedro Alonso en la presente edición, que casi le roba el protagonismo a
, nuestros
héroes en portada de los que traemos crónica desde Londres y entrevista con Paul
Stanley.
Ya
sobra decir que el espectáculo de
sobre un
escenario es impresionante. Sobra hablar de la pirotecnia, sobra hablar de sus
habilidades volátiles, de toda la parafernalia que llevan, con el escenario, con
la pantalla gigante, con los cañones, con su comienzo espectacular en el que
Gene, Paul y Tommy sobrevuelan en una plataforma sobre la cabeza de Eric… Todos
y todas sabemos que cuando hablamos de
hablamos del
mejor espectáculo que hay sobre un escenario. Hablamos del puro entertainment,
de los máximos fomentadores de un concierto concebido como una propuesta visual.
Todo eso sobra mencionarlo. De todo eso hubo y mucho esta semana en las dos
fechas consecutivas que la banda dio en el Wembley Arena (ojo, no confundir con
el estadio), donde cada noche reunieron a unas 15.000 personas, colgando el
cartel de todo vendido. El que quiera ver los vídeos en Internet antes de acudir
a sus conciertos en España que lo haga. El que quiera guardar la sorpresa que lo
haga. Eso depende de cada uno.
De lo que sí se puede hablar es
del apartado más musical. Si el visual está como siempre sobresaliente, en lo
musical es verdad que ahora mismo
está, como
ellos mismos recalcan, mejor que nunca. Mucho mejor incluso que en la gira de
2007. Sencillamente colosales. Cómo suenan, su actitud tan positiva, su
capacidad vocal, la aportación técnica en la guitarra de Thayer, la química
intacta entre Gene y Paul, la pegada de Eric… todo en el seno del grupo
transpira una tranquilidad y una concentración inigualables. Lo advertía Paul
Stanley cuando le entrevisté en marzo en Londres para Kerrang!, y lo decía de
manera muy sincera. No hay malos rollos, no hay tensión, y eso se transmite en
el concierto, con un set de veinte canciones, variado, donde además los temas de
su último discazo han encajado perfectamente con los clásicos. España se prepara
para vivir la que podría ser la mejor gira de
en nuestro
país. Inglaterra ya ha sucumbido a su increíble potencial. No te quedes sin
verlos, o te arrepentirás.
"This Is Rock" Magazine aporta en
este nuevo número del mes de Junio, la crónica del show de
el pasado 4
de Mayo en Liverpool, Inglaterra. Con aproximadamente 6.000 personas de entrada
¿Era algo sorprendente teniendo en cuenta que era la primera vez que tocaban en
Liverpool, aunque quizás siete fechas en el reino unido es demasiado para estos
tiempos tan difíciles?
Simmons y Stanley rondan los 60
años, y el maquillaje ayuda a ocultar las arrugas, pero siguen pisando fuerte
con zapatos de plataformas durante dos horas. Esto es algo que ha de ser muy
respetado. Stanley tuvo problemas continuos con sus agudos, pero en general la
banda tocó mucho mejor que hace unos años.
Ace y Peter no están, pero con
Tommy y Eric tienen una gran formación. Con un catalogo tan extenso deberían ser
más valientes y hacer cambios radicales en su repertorio. Aunque hagan un gran
espectáculo, deberían escuchar a sus fans sobre lo que quieren oír.
Gene Simmons envió el pasado día
30 de abril una carta a Kiss Army Spain, justo antes de que
embarcarse rumbo a Europa para la gira “Sonic Boom Over Europe: From The
Beginning To The Boom”. Gracias Gene por elegir Kiss Army Spain como medio de
comunicación para todos los fans españoles. Gene Simmons dice: “Ahora. Más que
nunca. es un monstruoso
camión de cuatro ruedas. ¿Nuestra misión? Rockear el Planeta Tierra. Para
extender el evangelio del Sonic Boom”
John Kilbride de STV
entrevisto a Gene y Paul momentos antes del recital del 9 de Mayo en dicha
ciudad escoCesa.
John: Paul y Gene de
. Tocando
en Glasgow hoy. Es grandioso tenerlos aquí en Escocia otra vez. Hacia un tiempo
que no tocaban aquí pero es bueno que estén de vuelta.
Paul: Es grandioso estar de vuelta, ha sido demasiado tiempo. Esta gira nos esta
llevando por toda Europa y a todos los lugares donde ya habíamos ido y donde no
habíamos ido y estamos de vuelta y les mostraremos esta noche lo que se
estuvieron perdiendo porque los hemos extrañado.
John: La gira Sonic Boom Over Europe los lleva a muchos lugares donde tal vez no
habían tocado antes o a audiencias que no los habían visto por un largo tiempo.
¿Como se siente ganar nuevos fans?
Gene: [entre risas] Se siente bastante bien. ¿A que países no hemos ido?
Paul: Bratislavia (sic)
Gene: Bratislava...eso es una ciudad.
P: Pero...¿donde esta?
G: Republica Checa
P: No....
G: Bratislava
P: ¿Bratislava esta en la Republica Checa?
J: Eslovaquia
G y P: Eslovaquia
G: Bueno, ven, Checoslovaquia y luego se separaron.
P: Correcto...Republica Checa (sic) (Paul para tu cumple te regalo un mapa de
Europa y un audífono! jajaja)
G: ¿Como se siente? ¡Fantástico! En donde sea que haya fans de
ahí
queremos estar. Donde vos estas, ahí queremos estar.
J:
ha
inspirado mucho fanatismo entre los fans, ¿que creen que inspira a los fans a
seguir a
? Tal vez
no los ven tan seguido en Europa como lo hacen en los Estados Unidos, pero
todavía llenan estadios importantes, cierran grandes festivales, ¿porque la
gente mantiene la fe por así decirlo?
P: Porque tenemos pasión por lo que hacemos. Nosotros creemos en lo que hacemos,
no recibimos mierda de nadie, hacemos las cosas a nuestra manera, siempre. Y
cada vez que salimos a tocar creemos que le debemos a esta gente que esta
mirando esta noche y la gente que esta aquí (en el estadio), le debemos todo.
Tenemos un tremendo sentido de obligación para darles el mejor show posible. No
importa si hay otras bandas pagando para hacer un show como
, no
pueden ser
. Podes
comprar toda la pirotecnia que quieras, podes comprar lasers, de todo, pero no
tienes el corazón y alma que nosotros tenemos. Cuando salimos al escenario cada
noche y para cuando termina, solo tienes que entrar en internet, lo cal yo no
hago a menudo, pero si la haces, veras que los fans están alocados y dicen que
es absolutamente el mejor show que hemos hecho y estamos orgullosos.
J:
prácticamente toca en estadios desde los 70 en adelante. Las otras bandas siguen
tocando mas o menos en los mismo lugares. ¿Como hacen para mantenerse un paso
adelante de ellos, como se mantienen frescos?
G: Literalmente volvemos a la pizarra casi todas las veces. EL show que ven esta
noche fue diseñado, en especial el inicio hace unas pocas semanas. Lo vimos por
primera vez tal vez dos semanas antes de venir a Europa y literalmente lo
probamos por primera vez en el escenario aquí mismo. El primer recital fue en
Sheffield, eso fue hace 5 recitales. Así que siempre intentamos renovar.
J: ¿Que tipo de sorpresas le pueden dar a la gente, que no los ve hace mucho, o
si quieren, que nuevos trucos por asi decirlo tienen para estos nuevos
recitales?
P: Creo que cualquier banda puede hacer prácticamente lo mismo. Mi punto antes
era que solo se necesita dinero para hacer un show de
pero no
podes ser
. Cuando
salimos al escenario se nota la diferencia entre nosotros y las otras bandas.
Esa es la diferencia entre los que quieren ser y los que son. Hay grandes bandas
ahí afuera. Podes intentar ser
pero
simplemente no podes serlo.
J: Una de las cosas que me sorprende de la audiencia es los jóvenes que vienen a
verlos, la edad que tienen, algunos tan jóvenes que no pudieron venir la ultima
vez que tocaron en Glasgow. ¿Porque creen que la nueva generación todavía cree
que
...
P: Es grandioso.
se volvió
mas que un evento de rock. El rock and roll es algo que por lo general le
pertenece a un segmento demográfico, un cierto grupo coetáneo dice "esta es mi
banda, no es la de mi hermano, no es la de mis padres, no es la de mi hijo."
es
diferente,
es tribal
y cuando vienes a un recital de
es un
evento tribal. La gente que viene es de todas las edades para ser una parte de
esta alocada
Army la
cual es, en otra palabra, una tribu.
J: La ultima vez que tocaron en Glasgow fue al final de los 80 en el Apollo,
¿algún recuerdo de esos shows?
G: Siempre recordamos los momentos importantes, los buenos momentos. Mas que
nada se trata de los fans y no de las ciudades. Te voy a decir que el momento
mas significativo tiene que ver con la relación con nuestros fans, donde sea que
estés. Donde naciste es tan solo un accidente natal. Es lindo que tengas un
edificio viejo por acá, otro edificio viejo por allá pero se trata de los fans y
de la banda. De eso se trata.
J: Obviamente viniendo a Europa y ganando muchos fans nuevos, una nueva
generación de fans como decían, ¿que dirían que es el próxima paso para que el
fan compre algo de catalogo de
? Aparte
del nuevo album, ¿que les recomiendan para aprender mas sobre
?
P: Bueno, hay dos formas de hacerlo. La gente que recién ahora se une a la
fiesta, bienvenidos a la fiesta, KISSology, los dvd son increíbles en términos
de aprender sobre la banda, ver la historia. Los paquetes de greatest hits hacen
lo mismo...em...hablavas antes sobre memorias de Glasgow y....el Apollo Theatre
aquí en increíble en el sentido que el escenario estaba tan alto que puedo
recordar ver a la gente del balcón mas cerca que a la gente de abajo y recuerdo
pensar que era una caída tremendamente alta si me tropezaba con estas botas de
plataformas de 8 pulgadas, así que me aseguraba quedarme sobre mis pies. Pero
tenemos un gran show para ustedes esta noche y le agradecemos a todos.
J: Por ultimo, con el Sonic Boom, tuvo una recepción increíble. La gente estaba
sorprendida no solo por un nuevo disco de
sino
también por lo bueno que es. ¿Estamos cerca de un album que le siga a este?
P: Eso creo. Creo que.....ya sabes, hemos dicho antes que no nos veíamos
haciendo un album pero a esta altura a este album vendió tan bien, es tan
famoso, pasamos un muy buen rato haciéndolo que cuando tengamos tiempo, que no
es en el futuro cercano, pero si tendría que hacer una predicción entre....hmm...diria
dentro de 18 meses...me gustaría pensar que habrá otro album de
. Veremos,
tendremos que hablar.
G: ¿Truman que piensas? (le habla a alguien fuera de cámara)
J:
, muchas
gracias por tomarse el tiempo de hablar con nosotros
P: Es un placer
G: Muchas gracias
J: Mucha suerte en la gira europea y mucha suerte tocando en Glasgow esta noche
Viajar
lejos para ver a sus artistas favoritos legendarios, el autoproclamado "Rock
Twins " Déjame entrar en " Vaúl "de su colección de discos masivos y déjame
acariciar sus recuerdos de
HOTTER THAN
EVER & READY TO ROCK
Para
esta gira de verano
“¡
Según
nuevas declaraciones de Gene Simons al periodista Xavier Iriarte, Gene mantuvo
una reunión el pasado mes de Mayo en Londres para la futura edición de un libro
sobre
Una
banda es como un equipo de futbol, es tan buena como lo son sus componentes.
Puedes tener componentes originales, pero si los nuevos lo hacen mejor, al final
el equipo funcionara mejor.
Ya
sobra decir que el espectáculo de
